당신은 주제를 찾고 있습니까 “편집 디자인 영어 로 – #d5 편집 디자인의 기본 개념과 원리“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://you.tfvp.org 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: you.tfvp.org/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 공병훈 지식공유지 이(가) 작성한 기사에는 조회수 4,511회 및 좋아요 62개 개의 좋아요가 있습니다.
편집 디자인(Editorial Design) 이라고해요.
Table of Contents
편집 디자인 영어 로 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 #d5 편집 디자인의 기본 개념과 원리 – 편집 디자인 영어 로 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
편집이란 신문, 출판, 문학, 방송, 음악, 영화, 통신 등에서 문자, 이미지, 소리 자료, 영상 등 원고 등을 수집·정리·구성하여 일정한 형태로 내용을 정리하는 작업입니다. 편집의 생명은 창조성(creativity)과 체계성(systemicity)을 지니고 자유롭게 활동하는 것에 있이지만 쉬운 일이 아닙니다. 편집과 디자인의 개념에서부터 디자인의 다양한 종류와 사례, 그리고 편집 디자인의 역할과 편집디자인 작업에서 고려할 점들에 대해 개념과 원리를 배웁니다.
00:00 인트로
01:45 편집이란 무엇인가? 편집의 다양한 개념
06:10 디자인의 구분 : 산업 디자인
08:00 디자인의 구분 : 시각 디자인
11:40 디자인의 구분 : 제품 디자인
12:10 디자인의 구분 : 환경 디자인
12:50 책과 인쇄물의 편집 디자인
17:20 인쇄물의 사례
22:00 편집 디자인의 기능
23:00 편집 디자인 작업에서 고려할 점들
▶실무자를 위한 파워포인트 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DDzqCx19wEk4Ra5ekgABB0R
▶광고 이야기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DBZ8qaWAMAldyK84Q94qd63
▶30분에 배우는 어도비 디멘션 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DC_m6nFqjd1autwXxxYT6HC
▶미디어와 커뮤니케이션 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DDpBSbb1y3reJ0LybthaaBK
▶이퍼브 전자책 만들기 재생목록에서 보기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DBvSEOvN_PS9Dtq4JuM0Ws5
▶4차 산업혁명 공부하기 재생목록으로 보기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DDbfv_XXok69U-ge4WBm5tU
▶30분에 배우는 왕초보 컴퓨터 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DD6AVq9HvttYpZd6-mMlwBU
▶모두를 위한 포토샵 재생목록으로 보기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DBiGaV7e22jnG3CDzWewVEc
▶모두를 위한 일러스트레이터 재생목록으로 보기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DAsGX89UQexGEkxV3vc4A7C
▶모두를 위한 인디자인 재생목록으로 보기 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DBctILsT8odR5q74AdbiOAm
▶30분에 배우는 프리미어 재생목록으로 보기 : https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DDph9Htbn0xSh6hl5j733MU
▶책 읽어주는 호빗 재생목록 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DCXUkpWVed5SNqTEGbLZqtK
▶영상 편집을 위한 다빈치 리졸브 재생목록 https://www.youtube.com/playlist?list=PLyKQ0DMs99DCDXZEBNAJ3CgIOhIjEXqOy
▶유익하고 재미있게 보시고 #구독 과 #좋아요 부탁드립니다.🙋♂️🦉🧝♂️
편집 디자인 영어 로 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
에디토리얼 디자인(editorial design)이란? – 인터팩 디자인연구소
편집디자인, 즉 신문이나 잡지, 서적 등 출판물 디자인을 의미하며 독자의 시선이나 의도를 생각하여 시각적으로 효과적인 그림과 사진 등을 정리, …
Source: interpackdesign.com
Date Published: 6/13/2021
View: 485
편집디자인 – 해시넷 위키
편집디자인(editorial design)은 주로 책자 형식의 인쇄물을 시각적으로 구성하여 시청자에게 정보를 적절히 제공하기 위한 시각디자인의 한 분야이다 …
Source: wiki.hash.kr
Date Published: 1/13/2022
View: 567
그래픽 디자인 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
언어 · 주시 · 편집. 그래픽 디자인(영어: graphic design)은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 … 그래픽 디자인이 가장 널리 사용되는 분야로는 아이덴티티 (entity) 디자인 …
Source: ko.wikipedia.org
Date Published: 11/27/2021
View: 3631
편집디자인 용어 모음 – 디자인위드
오브젝트. 디자인 요소를 뜻하는 편집디자인 용어로, · 썸네일. 노출되는 대표 이미지로 · 목업(Mock up). 실물과 가깝게 시각적으로 표현한 샘플 · 픽토그램.
Source: designwith.co.kr
Date Published: 10/22/2022
View: 5090
편집 디자인에 유용한 사이트 :: 한글/영어 무료폰트
편집디자인이란 신문ㆍ잡지ㆍ서적 따위의 지면을 시각적으로 구성하는 일. 내용을 고려한 지면의 구성, 활자 사진ㆍ일러스트레이션 따위의 콘텐츠 …
Source: gimesoo.tistory.com
Date Published: 10/2/2022
View: 7767
주제와 관련된 이미지 편집 디자인 영어 로
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 #d5 편집 디자인의 기본 개념과 원리. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 편집 디자인 영어 로
- Author: 공병훈 지식공유지
- Views: 조회수 4,511회
- Likes: 좋아요 62개
- Date Published: 2020. 5. 30.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=yaSLO9WeT7g
편집 디자인/ Editorial design/ Typography/ 글 디자인/ 편집디자인이란?
(편집디자인에 사용되는 adobe tool)
우리 주변에 있는 모든 편집물이 만들어지기까지
여러 단계를 거쳐 원고가 활자화되도록 하는 것을 편집 이라고 하고,
이렇게 편집된 원고들을 보기 좋게 시각적으로 구성하여
신문, 잡지, 책 등의 인쇄물들로 만들수 있게 하는 과정을
편집 디자인(Editorial Design) 이라고해요.
다른 말로는 북 디자인(Book Design), 출판 디자인(Publication Design)
이라고 하기도 하구요.
세계 최초의 금속활자인 우리나라의 자랑스러운 ‘직지심체요절’을 생각해 본다면,
물론 글자 하나하나를 따로 만들어서, 여러 책을 찍어내기 위함이었지만,
글자 사이를 조절 할 수 있게 빈 공간도 생각한 걸 보면 자간 을 생각해서 만들었다는 것을 알 수 있어요.
(물론 시대니 만큼 완벽하진 못했을 거지만요.)
물론 이때는 편집 디자인의 개념이 들어서지 못했고,
편집 디자인의 역사로 국내에서는 1976년 창간된 월간지인
‘뿌리깊은 나무’에서 처음으로 아트 디레션 제도르를 도입하였어요.
이제 현대에 들어서 그리드의 개념을 적용시켜 새로운 시각적 질서를 제시함으로서,
잡지는 물론 모든 출판물에 큰 영향을 끼쳤어요.
요즘엔 표지 디자인은 물론 서체의 개발 및 타이포그래피의 연구 등
가장 효과적인 방법으로 메시지를 전달할 수 있도록 많은 노력이 뒤따르고 있어요.
해외의 편집 ㄷㅣ자인은 이미 1890년대에
잡지가 널리 보급 되어지고 있었어요.
그러나 편집 디자인의 개념은 1930년대 ‘포춘’에서 시각적으로
편집디자인 개념을 도입한 것이 그 시작이라고 할 수 있어요.
———————————————————————–
편집물에 관한 편집디자인은 더욱 전문적이지만,
개인적으로 디자이너라면 자신이 디자인한 작품을 시각적으로
보다 효율적으로 다수에게 보이기 위해서 기본적인 편집디자인과, 타이포그래피(Typography)
를 알고 있어야 한다고 생각하는 이상 ‘둥굴레씨’였습니다!
(출처 – http://www.commaster.ah.to / 둥굴 레씨 )
위키백과, 우리 모두의 백과사전
그래픽 디자인(영어: graphic design)은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 걸맞은 매체 (인쇄물, 웹사이트, 동영상 등)를 선택하여 표현 또는 제작하는 창의적인 과정이며 주로 의뢰인의 프로젝트를 디자이너가 (선택한 매체에 따라 제 3의 전문가를 동원하여) 완성하는 관계로 성립된다.
‘그래픽 디자인’이라는 용어는 더 넓게는 여러 시각 디자인 (visual communication)에 종사하는 예술적 혹은 전문적 활동과 연구영역을 지시할 때 쓰이며, 그래픽 디자인 영역을 통틀어서 ‘커뮤니케이션 디자인 (communication design)’이라고도 지칭한다.
특정 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사하기 위하여 언어, 기호, 그림 등의 조합을 사용하는 다양한 디자인 방법론 중에는 타이포그래피, 시각 예술 (visual arts), 그리고 레이아웃 (page layout) 등이 있는데, 이러한 커뮤니케이션 작업 과정과 더불어 그 디자인의 최종결과물 자체 또한 그래픽 디자인이라 일컫는다.
그래픽 디자인이 가장 널리 사용되는 분야로는 아이덴티티 (identity) 디자인 (로고디자인, 브랜드 이미지 통일화 작업 등), 웹 디자인, 인쇄물 (잡지, 신문, 책 등), 광고와 포장 디자인 (product packaging) 등이 있다.
역사 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 그래픽 디자인의 역사 입니다.
학문으로서 그래픽 디자인은 근대 역사와 관련이 있는데, 그래픽 디자인화 된 것은 인류활동의 역사에 여러 부분에서 확인 할 수 있다. 라스코 동굴벽화, 로마 트로야누스 콜룸의 중세시대 필사본을 각인 장식한 것에서부터 긴자의 화려한 네온에까지 이른다. 이 장황한 역사와 함께 비주얼 커뮤니케이션은 20세기와 21세기에 급격히 폭발적으로 증가하는데, 이는 광고, 그래픽 디자인과 순수예술의 겹쳐지며 경계가 모호해지면서 확장된다.
이후에 공통 요소들, 이론, 원리, 방법과 언어들, 때때로 같은 후원자와 의뢰자 클라이언트가 공유된다. 광고예술에서, 최종적인 목적은 상품과 서비스를 판매하는 것이다.
그래픽 디자인에서 본질은 ‘가공품을 사람들에게 정보를 제공하고, 표현해서 사람들이 이 물건을 사용하게끔 이끌어 내는 것이다’.
인쇄의 출현 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 인쇄의 역사 입니다.
4세기에서 7세기 당 나라(618-906)에서 나무 블록을 조각하여 무늬를 만들고 후에 불교 승자들의 글을 제작하였다. 불자들의 글이 868년 최초로 책으로 인쇄되었다. 11세기가 시작되며, 긴 두루마리와 책이 이동가능한 형태로 인쇄되기 시작했으며 송나라(960-1279)동안에 책으로 널리 만들어지게 되었다. 1450년 가량 유럽에서, 요한 구텐베르그가 활자 인쇄로 책 보급하기 시작하였다. 알두스 마누티우스의 책 디자인은 서양 출판 디자인의 토대가 되어 책의 구조를 개발하게 되었다. 이 그래픽 디자인의 시대를 휴머니스트 혹은 올드 스타일’이라 부른다.
디자인 산업의 출현 [ 편집 ]
19세기 후반 유럽, 특히 영국에서는 그래픽 디자인이 순수예술에서부터 독립되는 운동이 시작되었다. 피트 몬드리안은 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다. 그는 순수예술가였으나 그의 그리드 사용은 근대 그리드 체계에 영향을 주었으며 현재의 광고, 인쇄, 웹 레이아웃에 사용된다.
1849년, 헨리 콜은 영국의 디자인 교육의 가장 영향력있는 사람중의 하나가 되었고, 그의 ‘디자인과 제품 저널’의 디자인의 중요성을 정부가 널리 알렸다. 그는 1851년에 런던 만국박람회를 기획하여 빅토리안 디자인과 근대상공업의 연계를 꾀하여 미술협회를 활용한 디자인의 현상(懸賞) 대회를 개최하였다.
1891년에서 1896년까지 윌리엄 모리스의 켈름스콧 프레스 출판사를 설입하여 ‘아츠 앤드 크라프츠 운동’이라는 근대 디자인 운동의 발단이 되었고, 세련되고 정교한 스타일의 책을 만들어 판매하는 것으로 막대한 이익을 창출하는 산업을 만들어 냈다. 모리스는 시장에서 그래픽 디자이너의 일을 정의하였고 순수예술에서 제품으로의 디자인이 분리되 나오는 출판업의 그래픽 디자인 분야의 선구자가 되었다.켈른스콧 프레스사는 관념화되어있는 중세 스타일에 특성화를 부여하였다. 중요한 것은 이 중세예찬이 교착하면서, 점차 19세기 디자인 문명에 대한 비판이라는 형태를 취하게 되었다. 모리스의 작품은 개인인쇄 운동을 낳았고 후에 아르누보로 직접 이어지게되며, 20세기 초기 그래픽 디자인의 발달을 가져왔다.
20세기 디자인 [ 편집 ]
보잉 747기 에어포스 원에 의해 디자인되었다. 이 푸른빛의 스타일은 각기 다른 시대에 만들어진 미국 국기, 미국 주조, 칼슨 글자체를 디자이너 레이몬드 로위가 하나로 디자인한 결과다
‘그래픽 디자인’이란 용어를 누가 만들어 냈는지에 대해서 논쟁이 있었다. 영국 디자이너, 학자인 리차드 귀야트로 생각되나 일부에서는 20세기 초반의 미국 책 디자이너 윌리엄 에디슨 드위긴으로 생각하기도 한다. 1916년 폰트 디자이너 에드워드 존스톤에 의해 디자인된 런던 지하철은 근대사의 디자인의 대표 예로 상징된다.
1920년대, 러시아 구축주의는 ‘지식적인 생산품’ 이란 생산품의 다른 영역을 제안하였다. 이 운동은 혁명적인 러시아의 쓸모없는 산업주의적인 예술에서 후에 실용적인 목적의 생산품을 제작하게 된다. 그들은 빌딩, 극장 무대, 포스터, 패브릭, 옷, 가구, 로고, 메뉴 등을 디자인한다.
얀 치홀트는1928년 자신의 책’ 신 타이포그래피’에서 근대 타이포그래피의 원리를 조직화했다. 후에, 그는 파시스트를 신봉하는 철학을 책에 나타내어 이 책이 거부되었지만 여전히 굉장한 영향을 남기고있다. 치홀트, 바우하우스의 타이포그래퍼 허버트 바이어와 라즐로 모흘리-나기와 엘 리시츠키가 오늘날 그래픽 디자인의 아버지로 잘 알려져 있다. 이 선구자적인 테크닉과 문체적 도안은 20세기 전체에서 사용되었다. 그 뒤로 그래픽 디자인의 근대 스타일은 수용되고 응용되어 멀리 보급되었다. 2차 대전이 발생한 후, 미국 경제에 그래픽 디자인, 주로 광고와 패키지에 많이 필요하게 되었다. 독일 바우하우스 그래픽 학교가 시카고로 1937년 이주하게 되어 ‘대량생산’의 미니멀리즘이 미국으로 옮겨온다; ‘모던’ 건축과 디자인의 불꽃이 일어나게 된다. 20세기 중반 근대 디자인의 저명한 사람인 유니버스 서체와 푸루티거의 아드리안 푸루티거; 1930년후반부터 죽음직전인 1996년의 바우하우스의 선구자 폴 랜드, 인기있는 광고와 로고 디자인, 유럽의 미니멀리즘이 미국에서 색다르게 창조되도록 한다. 회사 아이덴티티에 그래픽 디자인이 요소로 사용되도록 한 선구자이다. 또한,1950년대에서 1970년대에 전형적인 양식의 포스터를 디자인한 요세프 뮐러 브로크만이 있다.
응용 [ 편집 ]
교통 표지판에서 기술적인 도식까지, 회사 내의 계약서에서부터 참고 매뉴얼까지, 그래픽 디자인은 지식의 전달을 강화시켰다. 글을 시각적으로 소개하여 가독성을 증가하였다. 디자인은 또한 시각적 정보전달을 통하여 아이디어나 제품을 판매를 촉진시킬 수 있다. 회사의 고유 로고, 색깔, 패키지와 글과 같은 회사의 아이덴티티 요소로 제품에 응용된다. 이는 ‘브랜딩’으로 함께 정의될 수 있다. (광고 참고)
회사 아이덴티티와 나란히 브랜딩은 많은 그래픽 디자이너에게 제안되어 만들어지는 점점 중요한 부분으로 떠올랐다. 브랜딩은 회사 아이덴티티 마크이거나 제품, 서비스의 상징 이름이 되기 때문에 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있는 편이지만, 회사 아이덴티티 CI는 회사 구조나 정신, 널리 알려지는 회사의 외부 이미지와 폭넓게 연결된 다양한 의미를 지니기 때문에 좀 더 엄격하게 만들어진다. 그래픽 디자이너들은 종종 회사 아이덴티티나 브랜딩 프로젝트의 팀원으로 속하여 일하게 된다. 다른 팀의 사원들, 마케팅 전문가, 커뮤니케이션 컨설턴트와 커머셜 라이터들이 포함될 수 있다. 교과서, 예를 들어 지리학, 과학, 수학과 같은 과목에 디자인을 표현한다. 이 책들은 이론과 도표를 그려 표현한다.
교육용 그래픽의 일반적인 예로, 인체 해부도의 사용을 들 수 있다. 또한 좀 더 쉽게 이해되도록, 좀 더 정보에 근접하게 할 수 있게 교육용으로 레이아웃과 표에 맞춰 그래픽 디자인으로 표현된다. 그래픽 디자인은 엔터테인먼트 산업인 장식, 무대장치와 비주얼 스토리 텔링에도 사용된다. 엔터테인먼트의 디자인의 다른 예로, 소설, 만화책, 영화의 오프닝 크레딧, 클로징 크레딧, 프로그램과 프로그램의 스테이지를 들 수 있다. 또한, 티셔츠와 다른 아이템의 스크린 인쇄 판매 상품의 예술 표현을 들 수 있다.
과학저널에서 뉴스까지, 정보와 사설전달에까지 그래픽이 증가하고 시각적 정보가 제작되고 있다- 정보 디자인 신문, 잡지, 블로그, 텔레비전과 영화 다큐멘터리에 그래픽 디자인이 사용된다. 웹의 광고를 위해 인포메이션 디자이너들을 대화형 매체, 예를 들어 어도비 플래시 같은 것을 사용하여 바탕 화면에 새로운 내용을 표현한다.
기술 [ 편집 ]
그래픽 디자인 프로젝트는 글을 양식화하고 표현하는데 그래픽 디자이너가 이미지로 표현하기 전에 이미지화되어야 한다. 예를 들어, 신문에서, 기자와 사진기자가 스토리를 구상하면 그 후에 그래픽 디자이너는 자신의 일인 페이지레이아웃을 알맞게 구상하고 혹은 다른 그래픽요소를 첨가한다. 매거진 사설과 광고에서는 종종 그래픽 디자이너와 아트 디렉터가 사진작가나 일러스트레이터에게 페이지 레이아웃에 맞는 작품 제작을 의뢰한다. 현대 디자인사용은 근대 컴퓨터 도입으로 예를 들면 WYSIWYG 이지윅 사용자 인터페이스, 인터렉티브 디자인 혹은 멀티미디어 디자인으로 확장되었다.
도구 [ 편집 ]
컴퓨터로 만들어진 그래픽 디자인의 예, 위키미디어 컴온스 프로젝트의 다양한 아이콘
마음은 그래픽 디자인 툴의 가장 중요한 것일지 모른다. 테크놀로지는 별도로 생각하고, 그래픽 디자인에는 사리판단과 창의성이 필요하다. 비평, 관찰, 양질과 같은 분석적인 생각이 디자인 레이아웃과 렌더링에 필요하다. 만약 실행자가 단지 다른 디자이너(예를 들어, 아트 디렉터)에게 제공받은 문제 해결법에만 따라 간다면(예를 들어 스케치, 스크립트나 지식), 실행자는 디자이너를 고려하지 않은 것이다.
표현 방법(예: 배열, 스타일, 매체)도 디자인에서 똑같이 중요하다. 레이아웃은 전통적인 표현 방법 혹은 디지털 이미지 표현 방법으로 제작된다. 개발단계와 표현 방법은 대중에게 이 프로젝트를 어떻게 전달할 것인가에 따라 달라진다.
1980년대 중반, 데스크톱이 출현하고 그래픽 응용 소프트웨어가 도입되기 전에 이미 디자이너들에게 컴퓨터 합성 이미지와 창조의 시대가 등장하였다. 컴퓨터 그래픽 디자인은 디자이너에게 손쉽게 레이아웃과 타이포그래픽을 바꾸고, 많은 공간 사용 없이 전통적인 재료사용 방법의 효과를 실험할 수 있게 하였다. 그러나, 컴퓨터로 결론에 도달하기까지 전통적인 도구들, 예를 들어 연필 혹은 마커는 여전히 사용된다; 디자이너나 아트 디렉터들은 다량의 수작업 컨셉 스케치를 초기 개발 단계에서 사용한다. 그 몇몇의 스케치들은 디자이너가 아이디어를 컴퓨터와 그래픽소트프웨어를 사용하여 만들기 전인 초기 단계에서 클라이언트에게 보여주기도 한다.
컴퓨터는 그래픽 디자인 산업의 절대적으로 빠져서는 안되는 도구가 되었다. 컴퓨터와 소프트웨어는 디자인을 전통적인 방법보다 더 효과적이고 전문적으로 창조하여 보여준다. 그러나, 몇몇의 디자이너, 밀튼 글레이저와 같은 디자이너는 여전히 예전 방법과 전통적인 도구들을 사용한다.
새 아이디어는 도구와 방법의 시도로부터 온다. 어떤 디자이너들은 컴퓨터 폰트, 클립아트, 스톡 포토 혹은 렌더링 필터(예. Kai’s Power Tools)이 특정 배치를 함으로 창작에 제한을 두지 않고 여러가지를 생각하며 연필과 종이로 아이디어를 확장해 나간다. 다른 이들은 컴퓨터의 많은 다른 툴과 소스를 이용하고 섞어서 창작하는데 영감을 얻는다. 그래픽 디자인의 가장 핵심 요점은 툴을 사용함으로 고유의 이미지를 의미있게 전달하는 것이다.
컴퓨터와 창작 작업 [ 편집 ]
그래픽 디자인의 컴퓨터 사용이 창작작업을 강화하는지 아닌지에대한 토론이 있다. 컴퓨터의 사용은 많은 디자이너들에게 아이디어를 좀 더 빨리 많은 디테일들을 나타내는데 전통적인 수작업 렌더링 혹은 종이에 복사하기에 비해 유동적이고 창의적인 작업을 진행하는데 도와준다. 그러나, 제한 없는 선택이 디자인 문제 해결을 위한 최고의 디자인을 만드는 해결책이 되지는 않으며 깔끔하지 않은 디자인 결과물을 계속해서 되풀이하게 할 수 있다.
그래픽 디자이너는 다양한 탐색을 위해 스케치를 사용해야하거나 소프트 웨어의 복합성과 산란함 없이 아이디어를 빨리 복합할 수 있어야 한다.
직업 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 그래픽 디자인 직업 입니다.
그래픽 디자인 경력은 창의력 스펙트럼 전체를 포함하고 종종 겹쳐지게 된다. 그래픽 디자이너의 직업의 주된 책임의식은 미디어의 여러 타입의 비주얼 요소를 잘 배열하는 것이다. 주요 직업명으로는 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터와 초기단계 프로덕션 아티스트가 포함된다. 기업화될 때는 ‘DTP Associate’ 나 ‘그래픽 아티스트’ 라는 여러 다른 책임 직함으로 쓰이기도 하는데, 타이틀이 여럿으로 나뉘지만 그래픽 디자인의 원칙은 바뀌지 않는다. 직책은 특별한 기술, 예를 들어 일러스트레이션, 사진 혹은 인터렉티브 디자인에 따라 명칭이 붙을 수 있다.
그래픽 디자이너는 아트 디렉터, 크리에이티브 디렉터 혹은 시니어 미디어 크리에이티브에게 보고한다. 디자이너가 좀 더 숙련자(시니어)가 될 때, 그들은 디자인 미디어에 시간을 좀 더 적게 할애하고 좀 더 많은 시간을 다른 디자이너들이 창조적 활동을 할 수 있게 지시하고 이끌어 준다. 예를 들어, 브랜드 개발과 기업 아이덴티디 개발 등을 이끌어 간다. 그래픽 디자이너가 좀 더 숙련자가 되었을 때, 그들은 좀 더 클라이언트들과 좀 더 직접적으로 영향을 미치게 된다.
20세기 이전의 디자인은 순수미술과 크게 벗어나지 않는 취미적 도안, 혹은 응용미술에 국한되었으나, 9세기 말엽부터 유럽에서 다색 인쇄를 이용한 포스터창작이 이루어지면서, 20세기 초 미술문화 운동들이 현재의 그래픽 디자인의 초석이 되었다.
편집디자인 용어 모음
모든 업무가 그렇지만 편집디자인에도
전문 디자인 용어들이 존재하기 마련입니다
이런 전문 용어들을 미리 숙지하고 있다면
클라이언트와 디자이너 사이에
원활한 커뮤니케이션이 이루어져 좋겠죠?
그래서 오늘은 알고 있으면 유용한
편집디자인 용어 몇 가지를 소개해드리도록하겠습니다
톤앤매너
디자인의 전체적인 분위기나 느낌을 말한다
오브젝트
디자인 요소를 뜻하는 편집디자인 용어로,
특정 이미지를 의미하기도한다
썸네일
노출되는 대표 이미지로
컨텐츠를 클릭하기 전 미리보기 이미지를 뜻한다
목업(Mock up)
실물과 가깝게 시각적으로 표현한 샘플
픽토그램
정보를 알아보기 쉽도록 나타낸 시각 그래픽
타이포그래피
편집 디자인에서, 활자의 서체나
글자 배치 따위를구성하고 표현하는 일
레이아웃
편집디자인의 요소인 글과 그림, 이미지를
효과적으로 정리하고 배치하는 일
그라데이션
밝은 부분부터 어두운 부분까지 변화해 가는 농도의 단계
인포그래픽
디자인 요소를 활용하여 정보를
시각적인 이미지로 전달하는 그래픽을 뜻하는 디자인 용어
누끼
사진 속 피사체를 제외한
배경을 따로 분리하는 작업
픽셀
다른말로는 화소라는 뜻이 있으며
텔레비전·컴퓨터 화면의 화상을 구성하는 최소 단위이다
스틸컷
드라마나 영화, 광고 필름 가운데
한 컷만 골라내어 현상한 사진
산세리프체
획의 삐침이 없는 글씨
세리프체
명조체와 같이 획의 끝이
돌기처럼 나온 글자
오늘 편집디자인 용어 이외에도
다른 디자인용어에 대한 부분도
추후에 다루도록하겠습니다
좋은 정보가 되었길 바랍니다
편집 디자인에 유용한 사이트 :: 한글
편집디자인이란 신문ㆍ잡지ㆍ서적 따위의 지면을 시각적으로 구성하는 일. 내용을 고려한 지면의 구성, 활자 사진ㆍ일러스트레이션 따위의 콘텐츠 생성과 편집 및 배치, 인쇄ㆍ제본에 이르는 총체적인 과정을 이른다.
– 네이버 국어사전
편집물에서 폰트가 끼치는 영향은 크다. 사진과 레이아웃 그리고 폰트라는 3박자가 다 맞아야 보기 좋은 편집물이 될 수 있기 때문이다. 폰트를 직접 만드는 디자이너도 있겠지만 특수한 경우가 아니면 상업적으로나 개인적으로 사용가능한 폰트를 사용하는 게 일반적이다. 저작권에 상관없이 무분별하게 쓰던 시절도 있었지만, 모든 폰트는 저작권이 있으며 배포용 책이나 상업용 잡지 등에 사용할 경우, 상업적 용도가 가능한지 체크해서 사용해야한다. 먼저 기본적으로 Sans serif체와 Serif체를 사용할만한 사이트를 소개하면서 무료 다운로드할 수 있는 사이트도 공유한다. 디자인할 때 자주 쓰게되는 무료폰트가 있는 사이트 3곳을 소개한다.
구글이 제공하는 무료 폰트 사이트
한글 무료 폰트와 영어 무료 폰트를 모두 제공하는 구글 폰트. 처음 구글폰트를 알게된 건 Noto sans체 받기위해서였다. 노토산스를 모르시는 분들에게는 완전 추천 폰트. 한글과 영어 폰트 모두 깔끔하고 다양한 두께 옵션을 제공하고 있어 사용하기 편리하다. 예전에 재미로 들었던 UIUX 기본 강의에서 추천받았던 서체. 그 때, Noto sans체가 컴퓨터 화면에 출력하기 좋은 서체인 걸 알게된 이후로 즐겨쓰고 있다. 그 외에 구글폰트 사이트에는 다양한 언어로 된 서체도 다운로드 가능하다. 무엇보다 보유하고 있는 폰트 양도 많다. ‘Type something’에 글을 입력하면 폰트 미리보기를 내가 입력한 글자로 볼 수 있다.
구글 무료 폰트 사이트
폰트 무단 사용은 금지되어 있기때문에, 폰트 다운로드 전에 폰트 디자이너가 정해둔 저작권 허용범위를 꼭 체크해야한다. 개인사용만 허용한 것도 있으며 상업적 이용(Open font)로 기재된 것도 있다. 다운로드하고 싶은 폰트를 클릭하여 상단 메뉴 중 라이센스 항목을 클릭하면 세부 정보를 확인할 수 있다.
구글 폰트사이트의 서체 저작권 확인 방법
다양한 영어 무료 폰트가 있는 사이트
내가 가장 애정하는 영어 무료 폰트 사이트인 다폰트. 일반 서체들도 있지만 무엇보다 영문 캘리그라피체나 영어 그래픽체 그리고 영어 아트체들이 많아서 영어로 된 폰트를 활용한 디자인 포스터물을 만들거나 아니면 프레젠테이션용 파워포인트를 작성할때도 종종 사용한다. ‘Preview’에 글을 입력하면 폰트 미리보기를 내가 입력한 글자로 볼 수 있다.
산스 세리프와 세리프는 가장 기본적인 폰트 형태인데, 아래 이미지를 보면 산스 세리프는 글자 끝이 사각모양으로 끝나고, 깔끔하게 딱딱 떨어지는 대체로 좋은 가독성을 가지고 있다.
Sans Serif
세리프는 아래 모양과 같다. 고급스럽고 정교하고 세련된 이미지를 강조하고 싶을 때 주로 사용한다. 글자 안에 두께 강약이 있고 끝이 꺾여있는 모양이 특징적이다.
Serif
내가 개인적으로 좋아하는 영어 날림체. 날림체인데 매직으로 깔끔하게 휘갈겨쓴 느낌은 다폰트 사이트의 트래쉬에서 찾을 수 있다. 그래피티는 너무 개성이 강하고 캘리그라피는 너무 동글동글해서 잘 사용하지않는데, 트래쉬 메뉴의 글자는 가끔씩 쓰고 있다.
Trash
베이직 메뉴에 있는 다폰트 무료폰트들. 리스트의 각 글 오른편에 보면 다운로드 버튼이 있는데, 그 버튼 하단에 상업적 사용가능한지와 개인적으로만 쓸 수 있는지 표기된 것을 확인 후 사용해야한다.
Basic – Various
다양한 한글 무료 폰트가 있는 사이트
한글 무료폰트 사이트 눈누. 오픈된 한글 폰트들을 모아놓은 사이트이다. 그렇기 때문에 저작권이나 사용에 대한 책임은 지지않는다는 글을 볼 수 있고, 저작권은 폰트별로 표기가 되어있으니 상업적으로 이용할 예정이라면 허용 범위 안에서 사용해야한다. 영상 편집이나 시각 편집물 등에 사용하기 좋은 다양한 캐릭터를 가진 무료 폰트들 많다. ‘모든 폰트에 적용’에 글을 입력하면 폰트 미리보기를 내가 입력한 글자로 볼 수 있다.
한글 무료폰트 사이트 눈누
모든 폰트 메뉴로 들어가면 고딕/명조/손글씨 3가지 타입으로 선택해서 볼 수 있고, 서체 이름으로 폰트를 검색할 수 있는 검색창도 따로 마련되어 있다. 한글폰트들을 구하려면 여기저기 많은 사이트들을 헤매야했었는데 특색있는 폰트들이나 배달의민족과 같이 회사의 아이덴티티를 담은 폰트들도 다 모아와서 굉장히 편리한 것 같다.
눈누 사이트의 저작원 확인방법
비록 제목은 편집디자인을 위한 사이트라고 했지만, 편집디자인이라는 영역이 파워포인트, 포스터, 유튜브 영상 편집용 폰트 등 등 디자인을 전문적으로 하는 사람들만 하는 것이 아니라 일상에서 우리가 만드는 대부분의 자료들에 속하기도 한다. 예를 들면, 블로그을 운영하면서 썸네일 이미지를 만들기 위해, 위 사이트들의 예쁜 폰트를 활용하여 썸네일 디자인의 차별점을 둘 수 있다. 주위를 둘러보면 생각보다 폰트 사이트를 잘 모르는 사람들이 많았어서 이런 포스팅도 도움이 되겠다는 생각에 글을 작성하게 되었다. 추가로, 네이버에서 제공하는 소프트웨어도 공유한다. 이 사이트는 꽤 오래된 무료 소프트웨어 배포 사이트라서 많이들 아실 것 같아 자세한 설명은 줄이는 걸로.
+ 네이버 소프트웨어 배포사이트 – 무료 폰트
네이버 무료폰트 사이트
반응형
키워드에 대한 정보 편집 디자인 영어 로
다음은 Bing에서 편집 디자인 영어 로 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 #d5 편집 디자인의 기본 개념과 원리
- 편집 디자인
- 편집
- 디자인
- 편집 디자인 사례
- 편집 디자인의 역할
- 인디자인
- 인쇄물
- 산업 디자인
- 시각 디자인
- 제품 디자인
- 환경 디자인
- 편집의 개념
#d5 #편집 #디자인의 #기본 #개념과 #원리
YouTube에서 편집 디자인 영어 로 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 #d5 편집 디자인의 기본 개념과 원리 | 편집 디자인 영어 로, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
