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기획, 기획자…
있어보이고 어려워보이는 단어이지만
이 영상을 보고 난후에는 기획에 대한 개념이 한결 편해지실겁니다.
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\”기획에서 기획을 덜어내라\” – http://bit.ly/selfmade_plan_management
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다큐멘터리 프로그램 기획안 <셀수스 , 정보공유의 시대>
셀수스 협동조합에서 기획/제작하려는 다큐멘터리 프로그램 <셀수스 , 정보공유의 시대> 기획안 입니다. 첨부파일. 셀수스정보공유의시대다큐기획안.hwp (26.0K) 543회 …
Source: celsus.org
Date Published: 3/9/2022
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다큐멘터리 – 야곱의 땅 기획안 「 」 – 구룡마을
기획의도. 1.1. 사회적 측면. 1.2. 영상학적 측면. 1.3. 자료조사 및 취재 내용. 2. 구룡마을.
Source: gum.kookmin.ac.kr
Date Published: 10/25/2021
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프로그램 기획하기 – 다큐멘터리 글쓰기 – 에듀코카
프로그램 기획하기 – 다큐멘터리 글쓰기. 방송영상 > 기획 > 시나리오작성. 강좌보기. 자막닫기 자막보기. 기획의 정의 전문가 : 안녕하세요. 저는 방송작가 한지원 …
Source: edu.kocca.kr
Date Published: 4/9/2021
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다큐멘터리 기획하기 – 기본 게시판 – 김영문의 방송세계
다큐멘터리 기획 및 구성 (1) 기획단계 가. 소재수집 다큐멘터리만큼 사회적으로, 정치적으로, 경제적으로 대중의 삶에, 의식에 영향을 가져다준 분야는 많지 않다.
Source: m.cafe.daum.net
Date Published: 3/24/2021
View: 143
구성안
따라서 이주노동자를 소재로한 이번 다큐에 대해 어느누구보다 가장 잘 느끼고 더욱 더 진실된 표현이 가능하기 때문에 선정. ◎ 기획의도: 새로운 것, 인기있는 것만 …
Source: vc.hsc.ac.kr
Date Published: 10/24/2021
View: 4665
KBS 다큐멘터리 강좌 4.기획 – 성공의 70%를 좌우한다’
기획이란 방송 현업에 넓은 의미와 좁은 의미로 두루 쓰이는 개념으로,. 몸보다 머리를 쓰는 프로그램 제작 초기의 모든 단계를 말합니다. 프로듀서에게 …
Source: kaiserhistory.tistory.com
Date Published: 12/8/2021
View: 658
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주제에 대한 기사 평가 다큐멘터리 기획안 예시
- Author: 셀프메이드 SELFMADE
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- Date Published: 2018. 3. 30.
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기획의 정의
전문가 : 안녕하세요. 저는 방송작가 한지원이라고 합니다. 오늘은 프로그램 기획에 대한 이야기를 좀 해볼까 합니다. 사실 우리가 프로그램을 만들다 보면 기획이 제일 어렵고 어떻게 하면 새로운 프로그램을 만들까 고민이 진짜 많을 겁니다.
기획이라고 하면 사전적으로 보면 어떤 일을 꾸미어 계획함이라고 얘기를 하죠. 그리고 프로그램 기획자의 운명은 늘 새로운 걸 찾아다니는 사냥꾼입니다. 그래서 새로운 것을 언제나 만들어야 된다는 압박감이 굉장히 큽니다. 그런데 하늘 아래 새로운 게 있을까요? 하늘 아래 새로운 것이 없다.라는 그런 명제도 있는데요. 그렇다면 새로운 것을 만들어야 하는데 하늘 아래 새로운 것이 없을 때 우리는 무슨 일을 어떻게 꾸며서 계획할 수 있을까 그게 제일 고민이라고 할 수 있습니다.
그래서 어느 기호학자가 쓴 최장순의 이라는 책을 읽었어요. 거기에 기획이라는 것에 대한 아주 흥미로운 정의를 내린 것을 봤습니다. 세상의 모든 콘텐츠는 의미를 담는 기호이고 그 의미를 해체하고 재구축하는 것이 기획이다.라고 얘기를 했어요. 이걸 조금 풀어서 얘기를 하자면 세상의 모든 콘텐츠는 의미를 담은 기호다. 어떤 것이 가지고 있는 의미를 부여하는 일이에요. 그런데 그 의미는 지금까지 있었던 의미를 해체하고 그것을 재구축하는 것이 기획이다. 그러니까 하늘 아래 새로운 것을 만들어 내는 것이 아니라 새로운 의미를 만드는 것을 기획이라고 이야기한다.라는 거예요.
그래서 그걸 어떻게 이야기를 하냐면 기호를 Sign이라고 하죠. 이 Sign을 De Sign이라고 해서 디자인이라는 것은 해체하고 재구성하는 기호다. 그래서 기획은 다름 아니라 디자인이다. 이런 말을 했어요. 이 책을 보면서 아, 바로 이거다.라고 생각을 한 거죠. 그러니까 기획이라는 것은 새로운 것을 만들어 내는 것이 아니라 지금까지 있었던 기호, 이 사회에서 통용되고 있는 기호를 다시 만드는 일. 그래서 그것을 디자인이라고 이야기한다.라고 얘기 합니다. 제가 앞으로 설명을 하면서 디자인 이라는 것이 어떤 것인지 조금 더 설명을 하도록 하겠습니다.
그래서 기획이란 디자인이라는 개념을 통해서 우리가 기획이라는 것에 대한 정의를 다시 하면 그 정의를 통해서 새로운 것을 만들어 내는 새로운 시발점이 될 수 있을 것이다.예요.
그러니까 뭐냐 하면 기획이라는 것은 일상의 의미를 파헤치고 일상에 있는 의미들을 파헤쳐서 새로운 의미를 발견하는 노력이다. 그러니까 우리가 장미꽃을 누군가에게 주는 것은 고백이라는 기호예요. 그런데 이 장미꽃을 사랑하는 사람에게 주는 것이 아니라 가장 힘든 사람들에게 준다, 예를 들어 이랬을 때 이것은 새로운 함께 삶, 함께 사는 삶의 가치 이런 새로운 의미를 부여하는 것이다. 이렇게 해서 일상이 가지고 있는 의미에 새로운 의미를 부여하는 것 이게 기획이다. 라고 얘기합니다.
그러면 만약에 여기에서 필요한 게 뭐냐 하면 기획은 관찰을 통해서 발견해야 된다는 거예요. 그래서 그냥 보이는 게 아니라 관찰을 하고 발견을 해서 새로운 가치를 다시 만들어야 되는 거죠. 그러니까 세상에 있는 것들을 열심히 부지런히 꼼꼼히 들여다보는 일 이것이 새로운 가치를 만드는 기획의 첫 단계라고 할 수 있습니다.
그래서 저희가 아카데미 학생들이나 후배들에게 늘 신문 열심히 봐야 된다. 네가 가지고 있는 모든 정보들은 여태까지 너희가 학교에서 받았던 모든 정보들은 다 네가 작가가 되는 새로운 기획을 하는 새로운 시발점이 된다. 그것으로부터 시작돼야 된다. 이렇게 이야기를 하죠.
그래서 프로그램에서 기획의 가치는 점점점 높아지고 있어요. 우리나라의 한국콘텐츠진흥원과 한국전파진흥협회 등등에서 공모는 아주 대대적으로 이루어지고 있고 세계적으로도 유명해서 세계인들이 많은 사람들이 우리나라에 와서 그 공모에 참여하려고 노력하고 그렇게 한다고 이야기를 합니다. 그리고 방송사에서는 방송사에서 기획안을 공모를 해요.
예전에 제가 방송국에 처음 일했을 때 1990년대 초반에 일을 했을 때는 국장님이 테이프를 던져줬어요. 이렇게 테이프를 던져주면서 이거랑 똑같이 만들어! 이 테이프는 뭐였냐 하면 일본 테이프이었어요. 그래서 그거를 그대로 베끼던 시절이 있었어요. 그렇지만 정보가 너무나 확산되고 저작권이라는 개념이 생기면서 이제 더 이상 누구 것을 가지고 그냥 이걸 베껴!라고 할 수 없는 거예요.
그래서 새로운 공모를 해야 되는데 새로운 공모를 하려다 보니까 위에서 국장님이 내려서 프로그램을 기획하는 것이 아니라 많은 제작진들이 자기의 아이디어를 가지고 자기 아이디어로 공모를 하고 그 공모를 통해서 프로그램을 만드는 그런 환경이 만들어졌어요. 그래서 기획은 대박이다. 이렇게 얘기할 수 있습니다.
차별성 있는 기획안 쓰기
전문가 : 그래서 작가 중에서도 기획을 할 수 있는 작가, 기획을 할 수 없는 작가가 있고요. 기획안을 쓸 수 있는 작가와 기획안을 쓸 수 없는 작가가 있습니다. 그래서 기획안을 쓸 수 있는 작가가 가치를 높이는 일이고 작가라는 것은 단순히 프로그램을 제작하는 것뿐만 아니라 프로그램을 기획해서 새로 만드는 일이기 때문에 작가들에게 기획력이라고 하는 것은 굉장히 큰 의미를 갖는다고 할 수 있겠습니다.
제가 보여드릴 게 이게 프로그램 기획안이에요. 물론 기획안은 이거 한 장만 가지고 평가하지는 않습니다. 기획안 공모가 오면 한 장의 포맷이 모든 제작진, 외주 제작사와 작가와 피디에게 한 장의 기획안이 던져지고 여기에 요약을 한 다음에 그다음에 여기 밑으로 20장 정도의 기획안을 쓰게 됩니다.
그런데 이 기획안을 잘 볼 필요가 있어요. 우리가 어떤 답을 찾을 때 그렇게 말하잖아요. 질문에 답이 있다.라고 얘기를 하는데 기획안이라는 이 포맷에서 어떤 것들이 항목들이 있는지 이것들을 먼저 체크하는 것이 필요합니다. 첫 번째로 프로그램 제목, 프로그램 제목은 이 프로그램을 한 마디로 정의해서 한 워딩으로 아, 무슨 프로그램을 만들려고 하는 거구나.라는 걸 알아야 돼요.
아버지와 여행을 가는 육아 프로그램이에요. 그 한 워딩에 모든 것을 함축할 수 있는 것이 제목이에요. 그다음에 방송 시간은 방송이 언제 제작되어야 하는가, 방송 시간은 누구를 위해서 만드는가, 방송 시청 대상을 말하는 겁니다. 그래서 방송 시간이 11시 대이면 중장년층을 위한 거죠. 어린이 프로그램을 밤 11시에 하면 되겠어요? 안 되죠. 그러니까 방송 시간이라는 것은 시청층을 누구로 하는가.라는 것을 정하는 거예요.
제작 방식은 스튜디오에서 할 것인지 야외 녹화를 할 것인지 입니다. 그래서 요즘 이런 것들 굉장히 히트를 치고 있는데 저도 비슷한 프로그램을 많이 만들었어요. 그런데 저는 스튜디오를 만들고 취재물을 넣은 거예요. 그런데 기획이라는 것은 하나만 조금만 바꾸면 되는 거예요. 어떻게 바꿨느냐 이 사람들을 모두 밖으로 나가서 야외 촬영을 시킨 거예요. 그러니까 전혀 다른 분위기가 만들어지고 술집에서 고기를 먹으면서 아주 자연스럽고 부드러워지니까 새로운 프로그램이 만들어지는 거죠. 이렇게 제작 방식을 어떻게 바꿀 것인가입니다.
그래서 방송 예정 일시는 어느 어느 시간대에 했으면 좋겠습니다. 예를 들어 설 특집으로 했으면 좋겠습니다. 아니면 추석 특집으로 했으면 좋겠습니다. 이렇게 하는 거예요. 그래서 이 위의 항목들은 전체적으로 이 프로그램이 어떤 타깃으로 어떤 시간대에 할 것인지를 말하는 것이고요. 더 중요한 것은 이 밑에 있는 항목들입니다.
이 한 줄 정리라는 아 한 줄로 정리되는 것은 있기도 하고 없기도 해요. 방송사마다 조금씩 다르기는 한데요. 한 줄 정리는 한 문장으로 이 프로그램이 어떻게 기획될 것인가를 정하는 거예요. 그래서 한 줄로 정리가 안 된다, 내가 프로그램을 기획했는데 이 프로그램이 한 줄로 정리가 잘 안 된다 그러면 다시 생각해야 돼요.
이게 뭔가 콘셉트가 한 가지가 아니구나, 이 콘셉트가 무엇인지를 다시 한 번 생각해 봐야겠구나.라는 것을 다시 생각해야 되고요. 제일 중요한 것은 기획의도예요. 기획 의도는 뭐냐 하면 아카데미 가서 수업을 할 때 우리 기획안을 써보자. 그러면 기획의도를 쓰자. 그러면 맨 처음에 큰 칸이거든요. 그 큰 칸에 어떻게 나오냐 하면, 기획의도에 사람들이 뭘 쓰냐 하면 저는요, 무엇을 촬영해서 무엇을 할 거예요. 그러니까 촬영 내용을 써요.
그런데 기획 의도는 촬영 내용을 쓰는 게 아니에요. 에 연예인과 연예인 아이들이 같이 촬영을 가는 거, 그래서 그 여행을 쫓아가는 것을 만들 거예요.를 기획안에 쓰는 게 아니에요. 기획 의도는 지금 이 시점에 왜 이 프로그램이 필요한 것인가를 이야기하는 거예요.
그러니까 를 만드는 이유는 아빠의 육아가 중요한 시기가 된 거죠. 옛날에는 대가족들이 다 살았기 때문에 육아를 서로서로 나눠서 했단 말이에요. 그런데 이제는 더 이상 육아를 나눠 할 수 있는 사람이 없어서 엄마, 아빠만 있어, 그래서 엄마가 다 독박육아를 하게 되는 이 시점에 아빠도 육아에 굉장히 중요한 역할을 해야 된다는 것을 이야기하고 싶은 거예요.
지금 모두 다 독박 육아로 여자들이 힘들고 고생하고 엄마들이 힘들고 고생하는 이 타임이기 때문에 아빠의 육아 그리고 그것이 필요하기 때문에 아빠의 육아가 프로그램의 기획이 필요한 이유가 되는 거예요. 그래서 기획 의도는 지금 이 시점에 왜 이 프로그램이 필요한가. 요즘 출산율이 저하돼서 이 프로그램이 필요하고, 지금 우리가 결혼을 자꾸 안 해서 이 프로그램이 필요하고, 정규직이 없어지고 위험한 노동 환경이 되기 때문에 이 프로그램이 필요하고, 외국인 노동자들이 동등하게 인정받지 못하기 때문에 이 프로그램이 필요하고, 기획 의도에는 무언가 데이터를 집어넣어 주는 것은 굉장히 좋은 방법이라고 할 수 있어요.
그다음에 제작방향입니다. 제작방향은 How to different예요. 어떻게 다르게 만들 것인가?, 어떻게 하면 이 프로그램을 다르게 만들 것인가? 아까 얘기했지만 처음부터 끝까지 모두 다 새로운 것은 없습니다. 그런데 어떻게 하느냐 하면 교수들이 자기들의 이야기를, 인문학 이야기를 어떻게 하느냐 하면 여행하고 결합시킨다, 이거 한 가지로 새로운 프로그램이 되는 거예요.
그래서 제작방향은 어떻게 할 것이다. 나는 내레이션을 없애겠다. 그다음 풍경이 있는 여행을 만들려고 하면 풍경이 있는 여행에 내레이션은 거의 최소화 하고 시를 넣겠다, 그래서 모든 내레이션을 시처럼 만들겠다. 이게 제작방향이에요.
그래서 영상은 어떻게 할 것인지, 내레이션은 어떻게 할 것인지, 방향은 어떻게 할 것인지, 이렇게 새롭게 만드는 방향, 새롭게 만드는 방안 이거를 제작방향에서 써주면 됩니다.
그다음에 구성 내용과 내용이라는 것은 구성 내용이라는 건 그거죠. 구성 내용은 무엇을 찍을 것인가 그리고 무엇을 찍어서 어떤 순서로 만들 것인가, 어떻게 해서 스토리 라인을 만들 것인가, 무엇을 찍어서 스토리는 어떻게 만들 것인가를 정하는 게 구성 내용이에요.
그래서 우리가 나는 이런 프로그램을 만들고 싶어.연예인들이 다 같이 어느 섬에 가서 1박 2일 지내는 걸 찍고 싶어.라고 이야기하는 건 구성 내용에 들어가는 거죠. 그런데 왜 지금 이 시점에 모든 것을, 핸드폰을 버리고 1박 2일을 같이 생활해야 되는지 이것을 설명하는 게 기획 의도고, 제작방향은 나는 핸드폰을 없앴기 때문에 모두에게 카메라를 줘서 자기 이야기를 자기가 찍게 하겠어. 이것이 제작방향, 어떻게 다르게 만들 것인가를 제작방향이라고 할 수 있는 거죠.
그다음에 아이템의 예는 보통 어떻게 얘기하냐 하면요. 아이템의 예는 이게 프로그램이 요즘은 시즌제가 있긴 하지만 보통 6개월을 한 단위로 하는데 그 한 학기에 보통 1년에 52주니까 그것의 절반 26개 정도의 아이템이 나와야 돼요. 이번 거는 굉장히 재미있는데 그렇다고 이게 계속 재미있을 수 있는가 이거를 설명해 줘야 돼요.
제가 VJ 특공대를 할 때 대박 아이템이 하나 있었어요. 그게 뭐냐 하면 파출소에 사람들이 파출소에 카메라를 뻗쳐 놓고 파출소에서 무슨 일이 벌어지는가, 이것을 촬영하는 거였어요. 그랬는데 대박이었어요. 취객들이 밤새도록 정말 재미있게 와서 경찰서에서 하루를 보내고 가요. 지치고 지쳐서 떠나는 경찰들이 떠나는 게 마지막 엔딩이에요.
그래서 프로그램을 했는데 너무 생생하고 재미있어서 그다음에 크리스마스 때 한 번 더 했어요. 그랬더니 그때도 시청률이 엄청 나온 거예요. 이거는 우리 사회에서 파출소가 어떤 역할을 하고 있으며 우리나라 사람들이 술을 마시면 어떤 행태를 보이는지를 여실히 보여주는 그런 민낯 같은 거였어요. 그랬더니 SBS에서 그와 비슷한 프로그램이 저녁 7시 대에 만들어졌어요. 그런데 6개월을 버티지 못하고 없어졌어요. 그 이유는 이 프로그램은 변화되는 Variation이 안 되는 거예요. 이 모든 것은 그냥 매번 똑같은 거예요.
안양에 있는 파출소로 가든 과천에 있는 파출소로 가든 대학로에 있는 파출소로 가든 일어나는 일들이 굉장히 비슷하니까 이거는 변화하면서 지속 가능한 아이템은 아니었던 거죠.
그래서 우리가 기획안을 쓸 때에는 이게 6개월쯤 프로그램이 지속 가능하게 계속 재미있을 수 있을까 이거를 가늠하기 위해서 아이템의 예를 들어주는 거예요. 그래서 보통 10개 정도를 이런 아이템이 가능합니다.라고 써주면 그 프로그램에서 이거는 계속 갈 수 있겠구나, 레귤러 프로그램으로 가능하겠구나. 아니다,이거는 시즌제로 4편만 하자. 이렇게를 가늠할 수 있게 되는 거예요.
예상 제작비는 보통 우리는 제작비의 감옥에서 떠날 수 없거든요. 그래서 제작비가 얼마큼 들 것인지, 말도 안 되게 3천 짜리 프로그램인데 한 사람 출연료가 3천인 분을 모시고 온다든지 이런 현실 가능성이 있는지 없는지를 가늠하기 위해서 기획안에 제작비는 얼마 정도를 생각하고 제작을 하는가라는 거예요.
그래서 이 기획안의 항목들이 왜 중요하느냐 하면 이거는 기획을 할 때 내가 생각해야 되는 생각의 틀이에요. 어떤 아이템이 나왔을 때 이 아이템이 될까?라고 했을 때 지금 이 시점에 필요할까? 이걸 새롭게 만들려면 어떻게 해야 되지?, 구체적으로 뭘 찍을 수 있을까? 이렇게 내가 생각할 수 있는 틀이에요. 그래서 머릿속에 이 기획안의 포맷을 딱 집어넣어 놓고 이 기획안의 포맷에 따라서 내가 하나씩 쓰는 거예요. 그래서 노트도 만들 수 있어요. 노트를 만들어서 오늘은 왠지 나는 제목이 생각났어, 우리들의 시간이라는 제목이야, 우리가 누군지 그 시간이 뭔지 모르겠어, 근데 난 그냥 제목만 생각이 났어. 그러면 써놓으세요.
그래서 자기만의 기획안 노트를 만들 수 있는 거예요.
다음 페이지에는 기획 의도에 요즘 사이코패스 문제가 굉장히 심각해. 그러면 사이코패스에 대한 기사만 넣어놓는 거예요. 그러면 사이코패스에 관한 무슨 프로그램을 만들 때 내가 이걸 써먹어야지.라고 써넣어놓는 거죠. 그리고 어떤 때는 하는 방법, 내레이션은 이렇게 해볼까, 이렇게 해볼까 이런 것들을 만들어 낼 수 있다는 거죠.
그렇게 해서 기획안이라는 것은 기획안을 어떻게 쓰느냐도 중요하지만 내가 무언가를 기획할 때 어떤 항목들을 생각해야 되는지 어떤 것들을 고려해야 하는지를 뇌구조 속에 넣어놓는 방법 그래서 기획안은 굉장히 중요하다고 할 수 있습니다.
이제 좀 구체적으로 얘기를 들어가 보면 문제는 Lean forward라고 제가 키워드를 뽑았어요. 그게 뭐냐 하면 제가 작가협회에서 교육을 해준다고 해서 미국에 갔어요.
미국에 갔더니 미국도 기획안을 공모하듯이 공모를 해서 이거를 가지고 론칭을 해서 파일럿 프로그램을 할 수 있는 것을 따내고 그러고 나서 그걸 가지고 파일럿을 만들어서 성공을 하면 드라마를 만들기도 하고 예능 프로그램을 만들기도 하고 오락 프로그램을 만들기도 하더라고요.
그런데 거기에 소니 픽처스에 있었던 분이 제일 중요한 게 그렇게 해서 모든 사람들이 피칭을 한 대요. 피칭을 하는데 그때 제가 갔을 때 가 파일럿으로 제안 공모를 낸 상태였어요. 근데 이것을 피칭할 때 사람들이 5분 안에 모두 다 벌떡 일어나면서 Lean forward를 했다는 거예요.
Lean forward가 뭐냐 하면 모두 다 이렇게 뒤로 있다가 뭐라고? 하면서 등을 앞으로 하는 거, Lean forward라고 얘기해요. 그래서 기대어 있다가 뭐? 그러면서 앞으로 다들 관심을 갖는 건데 그때 같은 경우는 뭐였냐면 중국에서의 선풍적인 인기, 그래서 뷰어가 몇 만 뷰어를 봤다, 6억 뷰를 봤다고 그랬어요. 6억 뷰를 봤다는 데에서 모든 사람들이 다 Lean forward를 했다는 거죠.
그러니까 뭐냐 하면 기획이라는 것은 체계적인, 아까 얘기했던 것처럼 체계적이고 논리적인 시스템에 따라서 이야기해야 되지만 사람들에게 이 기획안을 어필하기 위해서는 사람들이 제일 놀랄 만한, 사람들이 모두 뭐라고?, 그런 걸 할 수 있단 말이야?라고 Lean forward를 할 수 있는 것, 그게 무엇인가를 찾아내는 그게 핵심이라고 얘기할 수 있습니다.
기획과 심리학
전문가 : 요즘 심리학이 뜨고 있습니다. 심리학이 뜨고 있어서 , 여러 가지 심리학이 나오고 심리학 교수들이 강연을 많이 다니고요. 인문학 서적 중에 베스트셀러 1위에서 25위까지 모두 9권이 심리학이라고 얘기를 합니다. 그러면 심리학에서 왜 이런 심리학이 뜨냐 이거는 사람의 마음이 복잡해서 읽기가 어려워진 거예요. 그냥 농경사회에서 계절에 맞춰서 삶을 살아가는 것이 아니라 복잡다단한 세상에 4차 산업 혁명까지 나오는 이 시점에 사람들의 마음을 읽기가 어렵고 이 사람들의 마음을 읽는 것이 프로그램 기획의 기초가 되기 때문에 여기에서 마음을 읽기 어려워서 심리학이 뜨고 있다. 이런 평가들을 하고 있더라고요. 근데 인간의 욕망을 읽는 것은 이 시점에 이 프로그램이 필요한 이유, 어떻게 하면 프로그램을 다른 프로그램과 다르게 만들 것인가, 이거를 위해서는 문제는 사람들에게 Lean forward를 할 수 있는 것은 인간의 욕망을 어떻게 읽을 것인가? 지금 우리가 어떤 욕망을 가지고 있는가? 이거를 파악하는 것이라고 얘기할 수 있습니다. 그러면 인간의 욕구라는 것을 정리를 해놨어요. 그래서 이게 1차적인 욕구와 2차적인 욕구가 있다.라고 얘기를 하는데 1차적인 욕구는 갈등, 싸움이죠. 여기저기 싸우는 것, 그다음에 코미디, 웃긴 거, 그다음에 성적인 것, 그다음에 정보, 그다음에 인간의 보편적인 흥미 이런 것들을 1차적인 소구라고 할 수 있어요. 한 번 더 생각하지 않아도 되는 거죠. 그런데 2차적인 소구 포인트라고 얘기하면 동정심, 대부분의 휴먼 다큐멘터리를 보거나 우리가 누군가를 도와주기 위해서 아프리카 난민들을 보고 이런 때에는 우리가 동정심, Sympathy라는 것을 느끼게끔 하죠. 그다음에 Nostalgia, 이거는 추억의 아이콘들, 콘텐츠가 계속 성공하는 이유는 바로 이 Nostalgia 때문이라고 할 수 있습니다.
그다음 탐욕, 욕구, 욕망에 대한 이야기는 사람들에게 소구할 수 있는, 사람들이 관심을 가질 수 있는 것이라고 할 수 있습니다. 그다음에 Credibility 어떤 신뢰가 되는 무언가, 우리가 시사 프로그램에서 필요한 것들을 찾아내는 것 이게 바로 신뢰라고 얘기할 수 있죠.
그다음에 중요 인물, 화제의 인물, 우리가 관심 있는 사람들 이런 사람들에 대한 욕구, 알고 싶은 욕구, 그다음에 뷰티, 아름다움, 신기함 이런 것들이 2차적인 소구 포인트라고 얘기할 수 있습니다. 그러니까 우리는 1차적인 것을 넘어서 2차적인 것까지 더 들어가 보는 것 그랬을 때 사람들이 무엇이 지금 관심을 갖는지 이 키워드를 가지면 좀 더 자세히 알아볼 수 있다고 생각합니다. 모든 문제는 실마리가 있어야지 풀리기 시작하잖아요. 그래서 이 기획을 어떻게 해야 할지 막막할 때 실마리를 어디에서 찾을까, 여기에서 이 이야기를 해볼까 합니다. 시대의 트렌드를 읽어라. 이게 첫 번째 키워드입니다. 시대의 트렌드라는 건 2018년이 끝나고 2019년이 될 때 트렌드가 어떤 것이 있는지, 소비에는 어떤 것들이 있는지, 사회적으로는 어떤 것이 필요한지 이런 것들에 대한 트렌드 분석을 굉장히 많이 해요. 그래서 거기에 맞춰서- 공유 경제에 대한 개념이 나오기도 하고 그다음에 2019년에 4차 산업혁명의 핵심 키워드가 뭔지,핀테크가 어떻게 뜰 것인지, 부동산은 어떻게 될 것인지 이런 거에 대한 관심들을 갖게 되는 사회적인 트렌드를 읽는 것이 중요합니다.
그런데 이 사회적인 트렌드라는 것은 트렌드를 읽고 책을 봐서 읽어지는 건 아닌 것 같아요. 우리 사회에서 우리가 뭔가 관심을 갖고 그 관심을 가진 것을 생각해보면 아, 이게 공유경제구나. 내가 차를 안사고 같이 나눠 쓰는 것을 하다 보니까 왜 차만 해야 돼? 우리 집을 하면 어때? 그래서 집도 하고, 집하는 것뿐만 아니라 그냥 빈방 사업을 하면 어떨까? 이렇게 해서 공유경제라는, 내 관심에서 주변에 있는 것들과 사회적인 큰 이슈들을 연결해야지 거기에서 새로운 것들을 만들어 낼 수 있다. 이거를 먼저 유념해주면 좋겠고요.
그다음에 뭐냐 하면 반대급부를 생각하라. 그건 뭐냐 하면 지금 휴먼 다큐멘터리가 방송사마다 너무너무 많아, 그러면 휴먼 다큐멘터리가 아니라 시사 프로그램에 관심을 갖는 거예요. 사람들은 많은 것에는 싫증을 느끼고 지루함을 느껴요. 그랬을 때 지금은 너무 시사프로그램이 많아, 그러면 휴먼 다큐멘터리를 한다든지 지금 해서 보니까 코미디가 너무 없어, 코미디가 예전같이 재미있지가 않아, 어떻게 시트콤 같은 형식으로 다큐멘터리를 만들어가는 방법은 없을까 이렇게 해서 반대급부를 생각하는 것, 이렇게 반대급부를 생각하면 또 다른 새로운 것들이 나올 수 있다. 그다음에 타 장르를 유심히 살펴라. 지금 리얼리티 프로그램이라고 하는 예능 프로그램이 엄청나게 인기를 끌고 있잖아요. 그런데 리얼리티 프로그램이 제일 먼저 시작한 건 다큐멘터리예요. 다큐멘터리가 관찰 다큐멘터리라고 해서 그 사람을 인간극장 이런 것들이 사람들을 열심히 들여다보게 했단 말이에요. 그런데 그거를 예능인에게 뽑은 거예요. 예능인들이 생활하는 걸 그대로 촬영하고 그것을 재편집하는 거죠. 그래서 인간극장 같은 경우 하다가 중간에 따라라라 이러면서 끝나잖아요. 이것을 엔딩 포인트라고 얘기하는 건데 제일 결정적인 순간에 끊어버리는 거예요. 그리고 그 다음날 보게 하는 거예요. 다큐멘터리를 하루가 아니라 일주일 내내 보는 일은 없었어요, 그전까지. 그렇게 보는 건 일일 드라마였어요. 그래서 일일 드라마의 트루기를 방식을 그대로 가지고 와서 다큐멘터리를 일일 드라마 보듯이 보게 하는 거예요. 이렇게 타 장르의 것들을 유심히 살피면 내가 하고 있는 프로그램과 연결시킬 수 있는 접점이 생기는 거예요. 그래서 타 장르를 유심히 살피면 새로운 것을 찾아낼 수 있다. 그다음에 맨 마지막 키는 어프로치. 어떻게 접근해야 하느냐 하면 포부는 크게 만들어요. 그런데 접근은 아주 디테일하게 해야 돼요. 그래서 모든 감동의 포인트는 디테일에서 나오지 큰 데서 나오지 않거든요. 그래서 큰 그림을 그리되 이것을 구현하는 것은 굉장히 디테일한 방식으로, 디테일부터 작은 것부터 바꿔나가고 작은 것부터 다르게 만드는 것, 이렇게 해서 접근은 디테일하게 포부는 크게. 이렇게 네 가지를 먼저 생각하면 타 장르의 영화를 보면서 요즘 트렌드는 이런 거구나, 이런 트렌드는 이렇게 바꿔야겠구나.
그래서 작가들은 베스트셀러를 다 서치 하는 작가들도 있어요. 그건 뭐냐 하면 책은 어떤 게 많이 팔리고, 향수는 어떤 게 제일 많이 팔리고, 향수의 이름은 어떻게 해야 뜨고, 부동산은 어디 가 뜨고부터 시작해서 모든 베스트셀러들을 체크하는 그런 작가도 있어요. 그건 뭐냐 하면 트렌드가 무엇인지를 알아야 거기에서 인간의 욕망, 인간이 요구하는 욕구를 가지고 있는 것, 뭘 알고 싶고 뭘 느끼고 싶고 이런 거를 생각하게 된다는 거죠.
마지막으로 제가 작년에 했던 프로그램, 올해 초에 방송을 했었는데 작년 2017년 동안 1년 동안 준비했었던 프로그램에 대한 기획의 예를 이야기할까 해요. 2017년을 정리하는 교육 다큐멘터리를 EBS에서 만들기로 했어요. 그런데 EBS 교육 다큐멘터리는 안 한 게 없어요. 시험이란 무엇인가, 학교란 무엇인가부터 시작해서 공부의 배신부터 시작해서 기획을 해마다 했기 때문에 너무 한 것들이 많고 뭔가 새롭게 하려고 하니까 새로운 게 없었어요.
그래서 이걸 어떻게 새롭게 할 것인가, 여기에 우리가 키워드로 잡았던 게 뭐냐 하면 지금 초등학교 4학년 아이들의 일상성을 깨트려주자, 그들의 일상성은 뭔가요? 그들의 일상성은 학교 가고 학원가고 숙제하고 시험을 잘 봐야 되고 이게 일상이에요. 이걸 깨트리는 방법이 없을까? 왜냐하면 이걸 깨트리지 않으면 초등학교 4학년 아이들도 번 아웃이 된다는 거예요. 그래서 목표의식도 없고 내가 뭘 좋아하는지도 모르고 그저 그냥 그 룰에 따라서 기계처럼 움직이게 된다는 거예요. 이미 우리 아이들은 그렇게 되고 있다, 그러기 위해서 일상성의 균열을 내자, 이게 우리의 기획 의도인 거예요. 일상성의 균열을 내면 그 안에서 무언가 새로운 것들을 만들 것이다, 그들이. 그래서 뭐를 했느냐 하면 평촌초등학교 4학년의 한 반에 돼지를 넣었어요. 흑돼지인데 요만한 흑돼지를 넣어서 얘네가 이거를 6개월 동안 키우게 했어요. 그랬는데 나중에는 돼지가 너무 커져서 사람들이 다, 피디가 작가님, 저도 무서워요. 이럴 만큼 돼지가 어마어마하게 큰 거예요. 그런데 이 아이를, 이 돼지를 아이들이 키워내는데 너무나 창조적이 되는 거예요. 그 동네에서 냄새가 난다고 막 민원이 들어오니까 아이들끼리 회의를 해서 우리 돼지는 왜 키우는지 편지를 써서 동네에 다 돌렸어요. 뮤직비디오도 만들었어요. 우리 얘를 못살게 굴지 말자 캠페인도 만들고요, 드라마도 만들고요, 이 아이들이 너무나 창의적으로 되더라는 거죠. 이것은 번 아웃을 벗어나는 방법을 이야기한 거예요. 그러니까 한 가지 키워드는 일상성의 균열이지만 그 방법론에 있어서, 제작방향에 있어서는 돼지를 투입한다. 그렇게 하면 그다음에 결과론적으로는 어떤 일들이 벌어지는지는 우리가 지켜보면 되는 거였어요.
이런 것처럼 키워드를 생각하고 그 키워드를 만들기 위해서 어떤 것들에 초점을 맞추어서 구체화시킬 것인가 이게 하나의 기획안을 만드는 방법이에요. 이렇게 기획이라는 것은 가까이에서 조금만 다르게 보고 다르게 디자인 하는 것이라는 생각을 하시면 훨씬 쉽게 다가갈 수 있을 것 같습니다. 감사합니다.
다큐멘터리 기획하기
2. 다큐멘터리 기획 및 구성
(1) 기획단계
가. 소재수집
다큐멘터리만큼 사회적으로, 정치적으로, 경제적으로 대중의 삶에, 의식에 영향을 가져다준 분야는 많지 않다. 사회가 복잡해지고 다원화되어감에 따라 다큐멘터리의 소재와 주제가 다양해지고 세분화되어지고 있다.
결과적으로 ‘무엇을’, ‘어떻게’다루느냐가 TV 다큐멘터리의 과제이다. 모든 자연 현상과 문화현상을 그 소재로 포괄한다고 해서 아무것이나 소재가 되는 것은 아니다. ‘무엇을’다루느냐 하는 문제는 방송프로그램의 성패를 좌우한다. 때문에 TV 다큐멘터리 담당자는 소재수집에 우선적인 비중을 두어야 한다. 그러나 한사람이 접할 수 있는 정보량은 한계가 있으므로 다큐멘터리의 발전을 위해 다양한 소재나 제안을 수집, 분석하는 일은 광범위하고도 과학적, 조직적으로 이루어진다.
나. 소재 채택
1) 1차 소구 포인트
갈등(Conflict)
코미디(Comedy)
섹스(SEX)
정보(Information)
인간의 보편적 흥미(Human Interest)
2) 2차 소구 포인트
동정심(Sympathy)
향수(Nostalgia)
탐욕(Acquisitiveness)
신뢰도(Credibility)
중요인물(Importance)
아름다움(Beauty)
신기함(Novelty)
3) 보편적 관점에 따라 흔히 다루게 되는 다큐의 소재
첫째, 사회 구성원의 삶에서 일반적으로 드러나는 현상
둘째, 사라질 우려가 있는, 기록할 가치가있는 자연 상태
셋째, 인류의 풍속과 문화
넷째, 역사적인 인물과 사건
4) 소재로 채택되기 위해서는 다음 사항을 고려해야 한다.
* TV 다큐멘터리 포맷으로 적당한가?
* 시의성이 있는가?
* 참신한 것인가?
* 흥미가 있는 것인가?
* 방송사의 정책에 부합하는가?
* 예상되는 방송의 효과는 어떤 것인가?
* 인력과 예산지원은 가능한가?
* 투자회수는 가능한가?
* 중복 편성은 없는가?
* 장비는 충분한가?
(2) 구성 단계
구성은 작품의 설계도이다. 따라서 TV 다큐멘터리의 구성은 고도의 전문성과 숙련도가 요구된다.
가. 구성의 정의 및 방법
구성이란 선택된 주제를 이루는 소주제를 분류해서 효과적으로 전개시키는 것을 말한다.
* 기승전결로 분류하여 ‘기’를 하나의 소주제로 잡고 알맞게 전개 시킨다. 이때 몇 개의 단위로 주제와 유기적인 통합을 이루도록 해야 한다.
* 기승전결을 발단, 전개, 갈등, 위기, 절정, 대단원, 결말 등으로 세분하고, 가장 중요한 반면 지루해지기 쉬운 전개부분에 PD나 구성작가는 적당히 복선을 깔거나 서스펜스, 크라이시스 등 다양한 기술을 구사해서 흥미를 돋구도록 한다.
* 도치법 형식, 즉 주제의 결론을 프로그램 첫머리에 제시하고 그 결론이 나오게 된 과정을 소주제로 나열해 보이는 방법으로 토론, 다큐멘터리, 수사극 등에 자주 쓰인다.
* 논리적, 연역적 구성법이 흔히 사용되나 TV매체의 특성에 맞는 귀납적 방법에 주목할 필요가 있다.
나. 구성효과의 극대화 요건
* 어떤 기자재를 사용할 것인가?
* 현장상황과 장소 고려
* 출연인물 선정 고려
* 음악과 음향효과 고려
* 드라마나 쇼프로적 효과를 노릴것인가, 기획취재적인 다큐멘터리 기법이 좋을까를 고려
다. 구성자의 위치
구성자는 교양, 쇼, 코미디 등 전반적인 분야에 걸쳐 탁월한 문장력과 유머감각으로 줄거리를 전개하고 PD의 기술과 경험, 철학에 상호보완하면서 제작에 참여함으로써 프로그램의 기획, 제작상의 중요한 위치를 차지한다. 따라서 제작자는 평소에 극작가나 구성작가와의 유대를 깊게하여 그들의 재능과 취미를 파악하고 프로그램에 최대로 그들의 능력이 발휘될 수 있도록 유도해야 하며, 집필자 즉 극작가나 구성자는 기본적인 방송지식을 가지고 집필된 것을 제작자와 상의, 수정하여 집필자 및 제작자 모두의 의도가 프로그램에 분명하게 드러날 수 있도록 해야 한다.
* 관련자료 수집
다루는 소재에 대한 광범위한 지식을 축적하기 위해 선택된 소재를 취급한 신문, 잡지, 관계사진, 기록, 기 방송물, 관련서적(외국서적 포함), 사진, 관련기록 등을 망라, 확보해야 한다. 방송의 신뢰도와 객관성의 유지는 물론 작품내용의 충실성과 깊은 관련이 있으므로 자료수집능력이 곧 작품내용을 결정하는 예가 많다.
* 자료분석 정리
수집된 자료를 모두 제작에 포함시킬 수는 없다. 수많은 자료를 분석하고 정리하며 중요도를 평가해서 작품의 기본방향을 설정하고 기본방향에 따라 활용도를 점검한다.
* 전문가의 자문
제작물의 전문성, 중립성, 방송의 방향과 효과 등에 대한 예측을 위해 광범위한 의견 수렴이 필수적이다. 직접 방문하는 것과 서신, 전화의 방법도 있다.
* 관계기관의 자문과 협조
방송소재에 따라 취재지역이 제한을 받는 경우가 있다. 따라서 이런 지역에 대한 취재는 사전 허가가 필요하므로 공문으로 협조를 의뢰해야 한다.
* 사전 답사
취재지역, 인물, 대상에 대한 사전 예비지식의 축적을 위한 현장의 확인은 필수적이다. 또한 사전 답사는 카메라의 위치, 세팅의 잠정 결정, 촬영의 사전 준비, 관계인물 등의 협조 또는 참여를 위한 예비연출단계이다.
* 섭외
섭외는 방송을위해 출연 인물, 취재지역, 관련기관 등 직접 제작자를 제외한 외부와 교섭하는 행위를 말한다. 이 섭외의 성패야 말로 작품의 본질적인 내용을 구속한다. 외부와의 교섭은 직접적이거나 간접적으로 또는 문서를 통하여 이루어진다고 볼 수 있다. 인물이든 지역이든 문서를 통해서든, 섭외는 ‘인물’과 관련이 있기 마련이므로 인간에 대한 이해가 필요하다. 구체적인 섭외요령은 개인적인 화술이나 경험, 끈기, 평소의 출연자 관리 등에 따른 문제가 있겠지만, 인물섭외에서는 다음과 같은 점을 유의한다.
– 어떤 경우이든 공손해야 한다. (출연자는 초대되는 손님이다.)
– 방송의 취지를 자세히 설명한다.
– 의견을 묻는다. (의견을 강요하지는 말라)
– 일방적 요구는 절대 금물이다.(불쾌감을 준다)
– TV 방송에 대한 공포심을 덜어준다.
– 상대의 일정을 먼저 확인한다.
– 친분관계를 유지하는 것이 중요하다.
* 구성안
다큐멘터리의 소재선택과 함께 작품성공의 핵심적인 요소가 방송구성안이다. 아무리 단순한 메시지를 담는다해도 다큐멘터리 속에는 플롯이 있어야 한다. 같은 소재를 다룰 때도 구성기술에 따라 작품수준도 달라질 수 있다. 따라서 다큐멘터리의 능력과 구성력은 거의 같은 것이라 할 수 있다. 이런 점에서 TV 다큐멘터리 담당자가 기본적으로 갖추어야 할 조건은 다음과 같다.
– 사실을 수집하고 평가하는 언론인적 감각
– 사실을 재미있고 서스펜스가 가미되도록 드라마적으로 구성할 수 있 는 극작가적 능력
– 사실을 아름답게 표현할 수 있는 예술적 감각
이러한 능력을 바탕으로 TV다큐멘터리 담당자는 아래와 같은 구성상의 특질을 이해하고 있어야 한다.
– 통일성 – 연속성
– 필연성 – 흥미성
– 전문성 – 다양성
– 정확성과 공정성 – 유연성
– 의외성(연속성과 배치되는 것은 아니다)
– 암시성(계속적인 복선이 주요하다.
각 단락의 의도적인 미결성을 살린다)
– 속도감과 균형성
3. 내레이션의 역할
다큐멘터리 구성상의 주요 결정사항은 해설자(Narator)를 별도로 사용할것인가의 여부를 결정하는 일이다. 나레이터를 사용함에 따르는 장점은 프로그램을 보다 정연하게 연결시키고 진보적인 방법으로 만들 수 있다는 것이다. 설명을 보충하는데 해설은 통계적 사실이나 전할 수 있다. 그리고 제한된 시간 속에서 많은 양을 포함시킬 수 있는 반면, 단점으로는 프로그램의 전체적인 인상이 지나치게 능률적이거나, 너무 간결해질 수 있고 너무 차가와질 염려가 있다. 나레이터는 장면들을 ‘연결’시켜 주는 일만해야지 ‘간섭’해서는 안된다.
4. 음향효과
현장의 생생한 소리를 다큐멘터리에 사용하는 목적은 적합한 분위기를 만드는데 도움이되기 때문이다. 뿐만 아니라 시청자가 주제에 더욱 접근해가면 진짜 배경소리나 특수한 잡음은 프로그램의 권위를 증가시켜 준다.
5. 음악
종전에 비해서 음악의 사용은 줄이고 있는 추세다. 이것응 가능한 현장음이 더 바람직하다고 믿기 때문이다. 그러나 때로는 음악의 사용으로 작품의 효과를 증대 시킬 수 있다. 적합한 음악의 사용은 정확한 역사적 관점을 창출해 낼 수 있다.
< 다큐멘터리 제작 >
**다큐멘터리란 무엇인가?
다큐멘터리(documentary)라는 말은 1802년에 처음으로 사전에 등장한 비교적 최근 언어이다. ‘다큐멘터리’가 파생되어 나온 ‘다큐멘트(document)는 ‘증거나 정보를 제공하기 위해 기록되어져 있는 것’ 이라는 의미를 갖고 있다.
다큐멘트의 어원인 다큐멘텀(documentum)은 중세 말, ‘권리 또는 특권을 증명하는 행위’ 라는 뜻의 무늬멘트(muniment)를 대신해서 사용되었던 말이다. ‘다큐멘트’는 점차 ‘권리’라는 추상적인 의미에서 ‘계약을 보장하는 법적인 권리’라는 뜻으로 점차 구체적인 의미를 갖게 되었다. 이후 산업혁명이 일어나고 사회관계가 점점 복잡해지고 자본주의의 발달에 의한 계약관계 및 법적인 관계의 증대로 ‘다큐멘트’라는 말은 보증서, 특허, 비망록, 요약, 세목, 법원영장 등을 총칭하는 단어로 이용됐다.
다큐멘트의 현대적인 의미는 이 말이 내포하고 있는 ‘증거’라는 총체적인 의미를 중심으로 형성되어 왔다. ‘다큐멘트’의 이 같은 의미는 사진기술의 발달과 맥을 같이 한다. 사진은 그 기술이 발명될 당시부터 증거를 보여주는 일종의 ‘다큐멘트’로 받아들여져 왔다. 다시 말해 사진은 어떤 상황의 진실성을 입증할 수 있는 중요한 ‘증거’로서 받아들여지게 된 것이다. 이는 오늘날 우리가 일반적으로 받아들이는 다큐멘터리가 사진기술의 발달과 밀접한 연관이 있음을 보여준다.
우선 다큐멘트를 ‘사실에 대한 증거’라고 이해한다는 것 자체가 오늘날 우리가 일반적으로 받아들이는 다큐멘터리의 정의와 매우 흡사한 것이다. 즉 사진기술의 발달이 다큐멘터리의 현대적 의미를 구성하게 만들었다고 볼 수 있는 것이다. 사진기술은 영화의 발명으로 이어졌는데, 영화는 오늘날 텔레비젼 매체에서 다큐멘터리가 자리를 잡기 이전 단계의 주요 전달매체였던 것이다. 즉 사진기술은 ‘다큐멘터리 영화’의 기술적 원천이라고 할 수 있는 것이다. 이런 의미에서 사진기술은 다큐멘터리 장르에 개념적 정의와 존재방식 모두를 제공해준 셈이다.
실제로 ‘다큐멘터리’라는 단어가 사용되기 시작한 것은 1930년대부터였다. 1930-1940년대 다큐멘터리 이론의 정립에 지대한 공헌을 한 영국의 영화감독이자 제작자이며 영화이론가였던 존 그리어슨(1898~1972)이 이 말을 처음으로 사용했다. 그리어슨은 영국 다큐멘터리 장르의 창시자이며 1930년대 영국 다큐멘터리 운동의 중심인물로서 그의 이론들은 아직도 모든 다큐멘터리 이론의 기초를 이루고 있다.
다큐멘터리의 사전적 의미는 ‘허구를 전혀 사용하지 않거나 거의 사용하지 않고 어떤 사건이나 인물에 관한 사실을 보여주는 TV 프로그램이나 사실적 영화’라는 것이다. 쉽게 말해 다큐멘터리는 ‘객관적 사실을 제시해주는 영상물’이라고 할 수 있을 것이다.
그러나 그리어슨은 다큐멘터리가 반드시 이 같은 객관성을 가져야만 한다고 주장한 적은 없다. 다큐멘터리는 단순히 기록필름을 재구성 한 것이 아니며 예술적인 측면과 사회적인 측면을 공유하고 있는 장르라는 것이다. 이런 관점에서 그는 다큐멘터리를 ‘내적 진실에 도달하기 위해 ‘사실’에 창조적으로 접근해 실체를 재구성하는 것’이라고 정의했다.
KBS 다큐멘터리 강좌 4.기획 – 성공의 70%를 좌우한다’
4. 기획.. 프로그램의 70%를 좌우한다.
기획의 개념
그렇습니다. 기획이란 방송 현업에 넓은 의미와 좁은 의미로 두루 쓰이는 개념으로,
몸보다 머리를 쓰는 프로그램 제작 초기의 모든 단계를 말합니다.
프로듀서에게 가장 필요한 능력은 무엇일까요? 현장 경험이 많은 프로듀서들은 다음과 같이 말하기도 합니다.
프로듀서의 능력1: 기획력 2: 구성력 3: 교섭력
흔히 아이디어와 기획을 혼동하는 경우가 있는데, 아이디어가 탄생해서 그것을 발전시켜 기획안
(제안서)이 완성되고 프로그램으로 제작하기로 결정되어야 기획이 제대로 된 것입니다.
구체적으로 기획이 정제되어 문서로 정리된 것을 기획안이라 하고, 이로써 프로그램이 제작될 수
있는 기회가 주어지는 것입니다. 즉, 기획안이 그럴듯하게 보여야 프로그램으로서 탄생이 가능한
것입니다.
이렇듯 중요한 프로그램 기획을 위해서는 시장조사 가 필수적입니다.
아래의 사항은 시장조사를 위해 자문해 보아야 하는 사항들입니다
1. 유사 프로그램, 아이디어가 있었는가
2. 있었다면 어떤 평가를 받았는가
3. 해외에는 이런 프로그램이 있었는가.
프로그램 시장 조사란 이런저런 조사결과를 근거로, 지금 기획하는 프로그램이 이 시장에서 어느
정도의 기대를 예상할 수 있는지, 문제점, 차별화 방법 등을 모색하는 일련의 과정을 말합니다
이러한 시장조사를 통해 또한 늘 얘기되는 것이 바로 ‘ 실현가능성’ 입니다.
그러나 ‘실현가능성’이라는 잣대로 모든 기획을 재단하다 보면 기획은 보수 적이 되고 맙니다.
이를테면 기획을 천천히 점검하다 보면 ‘언제 어디선가’ 본 듯한 것이라는 치명적인 약점이
드러나기 일쑤이기 때문이죠.
최훈근 PD는 < 다큐멘터리 형식과 내레이션 >이란 글에서 다큐멘터리가 생산되는
동인을 다음과 같이 기술하고 있습니다.
1>동기- 만들고 싶은 프로그램 / 스스로 열정과 분노가 치밀었을 때 진정한 프로그램이 된다.
2>능력- 만들 수 있는 프로그램 / 프로그램화 가능한가(취재가능.영상화 가능) / 아는 것 만큼 만들 수 있다.
3>의미- 만들 만한 프로그램/ 사회에 어떤 보탬이 될 것인가?
이처럼 모든 프로그램에는 기획의도가 있습니다.
기획 의도란 한 마디로, 이 프로그램을 만들어 방송하는 것은
이러저러한 속셈이 있어서다라는 것을 밝히는 것입니다.
특히 TV 다큐멘터리의 경우, 이 기획의도가 다른 장르에 비해 비교적 긴 편이죠 .
보편적 관점에 따라 흔히 다루게 되는 다큐의 소재들을 대략적으로 열거해 보면 다음과 같습니다.
1. 사회 2. 자연 3. 인류풍속 4. 역사 등
이 중 무엇을 이야기거리로 삼느냐에 따라 다큐멘터리의 장르가 나뉘게 되는데, 크게 휴먼다큐,
시사다큐, 역사다큐, 기행다큐, 자연다큐 그리고 요즘 많이 나오는 재연다큐 혹은 드라마다큐 등을
들 수 있습니다. 이들 각각에 대해서는 모듈 4.다큐멘터리 제작론에서 자세히 다루게 됩니다.
시청자는 이런 유혹에 약하다?
앞서서 다큐의 소재들에 대해서도 살펴 보셨지만, 프로그램 시청자도
인간이고 만드는 이도 인간입니다.
그것도 동시대, 같은 환경의 사회에서 부대끼며 살아가는 동행들이죠.
그리고, 그 동행들이 무엇을 원하는지
간파하는 게 소구 전략의 대전제입니다 . 시청자는 어떤 유혹에 약할까요?
자, 그럼 아래 미국 네트워크의 소구 전략을 한번 살펴 볼까요
1차 소구 포인트
갈등, 코미디, 섹스, 정보, 인간의 보편적 흥미(human interest), 신기함(noveity)
2차 소구 포인트
동정심,향수(nostalgia),탐욕,신뢰도,중요인물,아름다움
다음은 참신한 기획에서 차별화 된 기획까지, 기획의 방법에 대해서 한번 살펴 보고 가는 시간을 가져 보도록 하겠습니다.
다 함께 살펴 볼까요?
좋은 기획을 통한 좋은 프로그램을 만들기 위해서는 다음의 사항들을 기억하는 것이 좋습니다
1)좋은 프로그램= 좋은 기획 – 기획안이 확실하면 성공확률 70%이상
2)something new- 소재, 시각, 스타일이 기존의 것과 달라야
NHK 후지이 키요시가 주창한 이래 NHK 특집의 모토가 된 말
3)차별화된 기획- 비슷한 프로그램 양산을 우려(EX,월드컵 때 히딩크 특집)
4)남다른 실력- 기획에서 차별화가 힘들 경우 물량공세를 할 수 있는 능력
5)영상에 승부- “ 나만의 그림을 만들라.
TV 다큐멘터리는 그 제작을 누가 하든지 TV를 통해서 방송된다는 것을 전제로 합니다.
즉, TV 다큐멘터리는 TV에 방송이 되고 나서야 비로소 완성되는 것입니다.
따라서 공중파, 케이블, 위성방송 등에서 TV 다큐멘터리의 수요가 나타나는 순간
기획의 상당 부문이 결정된다고 할 수 있습니다. 그리고 그 수요는
정규 프로그램과 특집 프로그램의 두 종류가 있습니다.
사실 개편 때마다 정규 프로그램으로 새로운 TV 다큐멘터리가 등장하는 경우는 매우 드뭅니다.
몇 년전부터 자리잡아온 <병원 24시> 그리고 독특한 형식의 미니 시리즈 휴먼 다큐멘터리 <인간극장> 등이
성공한 새로운 TV 다큐멘터리입니다.
틀이 정해진 정규 프로그램의 경우, 각 편의 기획은 전체 기획에 맞는 아이템을 좇아가면
되기에 비교적 쉬운 것 같지만 프로그램이 오래 가면 갈수록 소재 고갈에 시달립니다 .
TV 다큐멘터리에서 기획력으로 확실히 승부가 나는 것은 특집 프로그램들이죠. 꼭 특집이 아니더라도
스페셜이란 타이틀을 갖고 있는 특집성 정규 프로그램의 기획도 방송사에서는 비중이 매우 크다고 할 수 있습니다.
아무튼 모든 기획의 공통의 목표는 성공입니다. 이 성공의 내용은 방송사마다 조금씩 다르지만 높은
시청률, 사회적 반향, 국내외 방송상 수상 등으로 요약됩니다.
방송시점과 기획의 수요
같은 아이템이라도 그 시기에 따라 반응이 달라질 수 있습니다. 따라서
대중의 트렌드, 대중의 관심을 끄는 이슈가 무엇인지 항상 읽고 있어야
하죠. 또, 주요인물의 탄생기념일 혹은 서거기념일, 주요 사건들의 날짜를
챙겨두는 것도 좋은 방법입니다.
그럼 어느 해나 늘 있는 기획의 수요에 대해서 한번 짚고 넘어가 볼까요
1월- 신년기획,장기기획 3월-3.1절 기획
4월-창사특집(기획의 제한이 없고 블록버스터형 다큐가 많음)
5월- 가정의 달(사회 변화를 해외와 비교) 광주는 518특집
6월- 호국보훈
7월- 방학특집 8월-8.15 9월-추석특집 10월-방송의 날, 개천절, 한글날,국군의 날
12월-연말특집, 송년기획
자료 조사
다큐멘터리 제작을 위해서는 짧은 시간 안에 주제에 대한 전문가는
아니더라도 최소한 ‘대단한’ 지식을 가진 사람이 되어야 합니다.
자료가 너무 전문적이고 복잡할 때는 타인의 도움을 받아서라도 자료를 자신의 것으로 만들어야 하죠.
자신이 이해하지 못하는 자료는 방송에 사용될 수 없으니까요.
이때, 수집된 자료는 모두 제작에 포함할 수는 없습니다. 따라서 수많은 자료를 분석하고, 정리하며,
그 중요도를 평가해서 작품의 기본방향을 설정하고, 기본 방향에 따라 활용도를 점검해야 합니다.
그럼, 다큐멘터리를 만들 때 자료조사는 어디서부터 어떻게 시작할까요?
인터넷, 전문서적,도서관,전문가 인터뷰,자료화면 등
기획안 제시
프로그램이 과연 성공할 것인가라는 질문 앞에서 아무리 베테랑 프로듀서라도 쉽게 답할 수는 없겠죠.
적어도 이 질문이 나올 만한 주제나 소재는
이미 상당부분의 불확실성을 안고 있는 셈입니다.
TV 다큐멘터리 프로듀서가 자신의 기획을 프로그램으로 肉化시키려면
어떤 식으로든 제안을 통과시켜야 합니다.
이때, 가장 먼저 선행되어야 할 것은 기획자 자신이 확신을 가지는 것입니다 .
KBS의 경우 특집은 기획안이 편성제작회의에 상정되어 통과되어야 하며, 정규 프로그램의 경우
한 회 주제는 대부분 CP에 의해 결정됩니다. 이 과정에서 프로그램 제작에 못지 않은 설득
커뮤니케이션이 필요하며 제작자의 능력과 기획안이 함께 검토의 대상이 됩니다.
기획안 작성
– 기획안에는
1. 작품개요 2. 기획의도(배경과 필요성) 3. 접근방식,형식,스타일
4. 제작일정 5. 예산 6.주시청층 7. 프로그램효과 등이 포함된다.
– 자세하게 쓰인 기획안이 있더라도 반드시 A4한장짜리 요약본이 있어야 한다.
– 일목요연하지 않고 요점이 분명하지 않으면 안 된다.
프리젠테이션
-예상질문이나 문제점을 미리 숙지하고 대비해야 한다.
-자신감있는 목소리와 눈빛
오늘은 ‘다큐멘터리 제작론’ 과정의 네번째 시간으로, ‘ 기획 – 성공의 70%를 좌우한다’에 대해 살펴보았습니다.
아래의 내용을 다시 한 번 잘 읽어보면서, 오늘의 학습을 정리해보세요!
다음 시간에는 ‘구성-설득의 서사구조’ 대해 알아보도록 하겠습니다
2. 다큐제작 이렇게 한다.(1) 기획- 성공의 70%를 좌우한다.
프로그램 기획 시 그 프로그램의 목적에 맞는 시장조사는 필수적이다.
시장조사를 통해 기획하는 프로그램의 문제점. 차별화 방법 등에 대해 모색할 수 있다.
그럴듯한 수식어를 피하고 제작 실현가능성을 고려해서 기획을 추진해야 한다.
기획 의도란, 이 프로그램을 통해서 무엇을 전달할 것인가, 어떠한 속셈을 가지고
있는 것인가를 밝히는 것이다.
다큐멘터리의 좋은 소재로는, 사회구성원의 삶에서 일반적으로 드러나는 일,
소멸의 우려가 있어서 기록해 놓을 만한 자연상태, 인류의 풍속과 문화,
역사적 인물과 사건 등이 있다.
시청자들의 관심거리가 무엇인지 간파하는 것이 중요하다.
새롭고 참신한 소재와, 기획이 좋은 프로그램을 만들 수 있다.
방송시기에 따라서 알맞은 성격의 프로그램이 있다.
자료조사는 프로그램을 만드는 데 중요한 역할을 하며, 수집된 자료는 중요성,
작품의 기본방향에 따라 선별된다.
기획한 프로그램이 제작에 들어갈 수 있게 하기 위해서는 제작자의 확신과 더불어
자신감이 필요하다.
프로듀서의 조건
기획을 잘하는 프로듀서가 되기 위해서는
기본적으로 다음과 같은 프로듀서의 덕목을 갖춰야 한다.
① 身 : 이미지 창출능력, 감각, 체력, 미학적 눈과 귀
② 言 : 표현력, 신뢰감을 주는 말하기, 설득력, 잘 듣는 능력
③ 書 : 글쓰기, 다양한 책읽기
④ 判 : 판단력, 결단력
– 위 네 가지 古典的 요건으로 프로듀서가 CEO와 많이 닮아 있다는 것을 알 수 있다.
⑤ Persistence : 인내심
⑥ Professionalism : 프로듀서는 전문직이다.
⑦ Problem solving attitude : 문제를 해결하려는 태도
– 제리스 캐신버그의 프로듀서 세가지 요건 중에서 ‘문제를 해결하려는 태도’는
좋은 프로듀서의 가장 큰 미덕이다.
⑧ 영상이야기꾼 : 시대가 원하는 표현방식으로 이야기할 수 있어야 한다.
(感覺的, 技術的 인 것까지 포함)
⑨ 문화인 : 항상 문화적 자극을 받을 수 있는 생활 속의 動線을 만들 것
– 위 두 요건은 늘 ING(진행형)라는 프로듀서의 숙명을 말한다.
결국 이 숙명이 즐겁지 않으면 좋은 프로듀서가 되지 못한다.
⑩ 경영인 : fast, cheap, good
– 모든 프로그램은 되도록 빨리 저예산으로…잘 만들어야 한다.
이것으로 프로그램은 평가받는다.
다큐멘터리 제작 기획서
제작기획서 [production planning document, 製作企劃書] 조회수 279
기획이란 안건이나 문제에 대한 현황을 분석하고 문제점을 검증하여 해결방법을 제시하고 해결을 위한 구체적인 실행계획을 세우는 과정을 말한다.
제작기획서는 제품의 제작에 대한 개선이나 문제점을 해결하기 위해 방향성을 제시하는 것을 목표로 하며, 개선안에 대한 구체적인 방안을 모색하여 방법을 제시한다.
개념적으로 제안에 대한 방향을 제시하는 것에 그치지 않고 나아가 그 제안을 실행할 수 있는 구체적인 방안을 정리하여 문서화하는 것이다.
제안내용으로는 특별한 규정이 있진 않으나 정해진 항목에 의해서 작성하는 것이 좋다.
키워드에 대한 정보 다큐멘터리 기획안 예시
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