당신은 주제를 찾고 있습니까 “피아노 스케일 표 – #피아노음계배우기(1) #메이저스케일/ 스케일정리 / #12장조스케일 / #계이름과음이름의차이 #장음계_장조의음계 #음악의기본 /#1“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://you.tfvp.org 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: you.tfvp.org/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 로레인 피아노와 캣 Lorraine piano 이(가) 작성한 기사에는 조회수 2,682회 및 19122 Like 개의 좋아요가 있습니다.
피아노 스케일 표 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 #피아노음계배우기(1) #메이저스케일/ 스케일정리 / #12장조스케일 / #계이름과음이름의차이 #장음계_장조의음계 #음악의기본 /#1 – 피아노 스케일 표 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
**바이엘 치신분들, 혹은 체르니 100 치신분들 대상으로 , 최대한 자세하게 설명하고 영상 만들었습니다.
**반주법을 배우려면, 코드를 알아야하고, 코드를 배우려면 , 우선 음계(스케일)을 먼저 알아야해서, 영상 만들어봤습니다
**샾 붙는 순서
파,도,솔,레,라,미,시
**플랫 붙는 순서
시,미,라,레,솔,도,파
***각 음계의 3,4음 7,8음 은 반음 입니다 (즉, 미,파 시,도)
중요한이야기인데 영상에서 빼먹었어요… 🙄그래서 여기에 … 😉
이해해 주세요 ~~ 열두키나 하려니, 조금 정신이 없음요…ㅎ☺😚
피아노 스케일 표 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
피아노 기본 Major Scale (메이저 스케일) 12키 연습방법 / [하농 …
기본 Major(메이저) 피아노 스케일 연습입니다. … 악보 읽는 법 (계이름, 변화표, 조표와 임시표,옥타브 표) 필수기초! 안뇽하십니까.
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 12/25/2021
View: 4007
ABRSM : 스케일을 재미있게 연습하는 법 – 브런치
스케일연습은 중독성이 있다 | 스케일(scale)은 음계, 즉, 음의 계단을 … 피아노를 조금 배우고 나면, 손가락 연습곡인 하농연습곡을 1번부터 배워 …
Source: brunch.co.kr
Date Published: 7/13/2022
View: 1333
스케일 표 -5도권 – 다음블로그
C 메이저에 대한 스케일 연습이 끝난다. 다음엔 무슨 스케일을 연주할 것인가? C#메이저? 물론 피아노 건반에서 가까운 순서로,. C …
Source: blog.daum.net
Date Published: 1/24/2021
View: 5789
03장 장음계(Major Scale) – Baribari
바로 스케일(Scale)입니다. 피아노는 총 12key가 있는데요? … 아래 표를 보시면. 장음계, 단음계 손가락 번호가. 모두 나와 있습니다.
Source: baribari123.tistory.com
Date Published: 9/12/2022
View: 9426
Best 피아노 스케일 표 Update
Best 피아노 스케일 표 Update · 사회홈 – 네이트 뉴스 – news.nate.com Update · More veos · More veos on YouTube · 음악용어사전 – Viola New Update.
Source: be.foci.com.vn
Date Published: 5/26/2022
View: 6466
Piano – Never let up, Jungjin – Google Sites
음악에서 스케일을 대위법이라 한다면 코드는 화성법이라 하겠다. 코드는 3개의 음을 겹쳐 만든 것이 코드의 가장 기초적인 방법이다. 우리가 흔히 메이저 코드·마이너 …
Source: sites.google.com
Date Published: 5/4/2021
View: 3311
주제와 관련된 이미지 피아노 스케일 표
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 #피아노음계배우기(1) #메이저스케일/ 스케일정리 / #12장조스케일 / #계이름과음이름의차이 #장음계_장조의음계 #음악의기본 /#1. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 피아노 스케일 표
- Author: 로레인 피아노와 캣 Lorraine piano
- Views: 조회수 2,682회
- Likes: 19122 Like
- Date Published: 2021. 1. 2.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=3vqwRbOsorE
피아노 기본 Major Scale (메이저 스케일) 12키 연습방법 / [하농 스케일 악보다운]
최고의 iOS용 메트로놈 앱인 Tempo를 이제 무료 Lite 버전으로 이용할 수 있습니다. 메인 iTunes 랜딩페이지에서 Apple의 “최신 및 추천목록”과 “스태프 추천”에서 추천을 받았습니다. 정식 스위트 기능으로 업그레이드하기 전에 지금 Tempo의 핵심 기능을 사용할 수 있습니다. 엔진은 고도의 정확성과 안정성을 위해 기초부터 만들어졌습니다. 장치 잠금 모드에서도 실행되기 때문에 실시간 드럼 연주에 유용한 도구입니다. Tempo를 구매하는 것이 아니라 Tempo Lite로 업그레이드하면 플립사이드 뷰에 맞는 (밝은…
itunes.apple.com
ABRSM : 스케일을 재미있게 연습하는 법
스케일(scale)은 음계, 즉, 음의 계단을 말한다. 계단이니 차곡 차곡 한 칸 한 칸 씩 천천히 올라가고 내려오다가 기초체력이 되고 발(손가락)이 꼬여 넘어지지(버벅대지) 않을 것 같으면 빠르고 유려하게 왔다 갔다 해보는 것이다. 실지로 계단 오르내리기를 상상해보면 사뿐사뿐, 성큼성큼, 뒤뚱뒤뚱, 총총총, 가볍거나 무겁게 등 걷는 방법도 여러가지가 있듯이 음계 연습도 다양하게 해볼 수 있다.
어릴 적 처음으로 보았던 스케일 연습곡이 하농 39번이었다. 피아노를 조금 배우고 나면, 손가락 연습곡인 하농연습곡을 1번부터 배워간다. 20번 정도 배울 때 쯤 되면, 선생님께서 39번을 펴보라고 하신다.
하농 39번은 12개의 각 조가 3개씩(메이저, 마이너 melodic, 마이너 harmonic) 4옥타브가 그려진 악보로, 종이가 모자란듯 다닥다닥 그려 놓았어도, 여러장을 넘긴 이후에야 40번을 보게되는, 끝이 안 보이는 악보이다.
스케일 연습의 지루함과 공포를 알게한 39번 , 어찌어찌 악보를 더듬더듬 따라가다가 마지막 화음 5개를 눌러야할 때면 그나마 겨우 제 박자를 찾아가는 듯 하던 곡이 현저히 느려지던 기억, 무작정 하기싫고 악보도 열어보기 두려웠던 마의 39번의 기억은 영원할 것만 같았다.
이쯤에서 39번은 잊고, 재미있는 스케일 연습을 시작해보자. 사실 스케일 연습에서 몇가지만 기억하면 악보는 그다지 필요치 않다.
지난번 글에서 설명한 스케일이, 장조스케일이다.
도레미파솔라시도 만들어보기 :
피아노의 어떤 음을 도로 시작하더라도 ‘미파’ 와 ‘시도’ 가 반음이라는 것만 기억하면 만들 수 있는 장조 스케일.
단조스케일은 시작음을 도가 아닌 ‘라’로 본다.
여기서 잠깐!> 왜 서양음악은 장조와 단조가 나누어져서 스케일연습할 게 많아졌을까. 잠시 궁금하여 검색해보다 좋은 글과 연구결과를 발견하였다.
서양에서는 16~17세기 무렵 장조와 단조의 조성 개념이 성립되었습니다. 기쁨과 슬픔의 감정, 밝음과 어둠의 감정은 예술을 가능케 하는 것들로서 장조와 단조의 변화에 따라 사람의 감정도 바뀐다는 음악원리가 500~600년 뒤 위와 같은 신경생리학적 연구를 통해 과학적으로도 입증된 것입니다.
< 참고문헌 : 장조와 단조 에서 발췌>
단조스케일은 시작하는 음을 ‘라’로 본다. 그리고 미파와 시도 가 반음인 것은 동일하니,
라시도레미파솔라
1 23 4 56 7 8
음의 순서로 보면 2와3, 5와6 번째 음 사이가 반음인 관계로 만들면 단조스케일이 된다.
마이너스케일은 세가지로 만들어진다.
첫번째는 위의 설명 그대로 만드는 내츄럴 마이너 스케일(자연단음계)
두번째, 7음을 반음 올리는 하모닉 마이너 스케일 (화성단음계)
세번째, 화성단음계로 만드니 6.7음 사이가 너무 떨어지며 부자연스러워, 선율을 자연스럽게 만들기 위해 7음과 함께 6음도 반음 올려주는 멜로딕 마이너 스케일(가락단음계).
**멜로딕 마이너 스케일은 올라갈 때(상행)는 6.7음을 반음씩 올리고, 내려올 때(하행)는 자연단음계로 내려온다.
음계가 이렇게 나뉘어진 기원까지 올라가보면 분명 더 납득이 갈만한 이유가 있겠지만, 오늘의 주제는 “스케일을 재미있게 연습하는 법” 이기 때문에 몇 가지 더 기억해야할 것들만 생각해보자.
위에서 설명한 방법으로, 12조성 각 메이저, 멜로딕 마이너, 하모닉 마이너 의 36개 스케일을 만들어볼 수 있다.
음계를 만들 수 있게 되면 다음으로 2옥타브 또는 4옥타브로 연습하는데, 손가락쓰임(핑거링) 의 간단한 법칙 두가지만 명심하자.
첫째는 손가락 번호에 대해서이다.
손가락은 5개, 스케일은 7음이나 8음이 되기 때문에 중간에 엄지손가락을 접어 꺾어주며 상행과 하행을 진행하므로, 상행시는 손가락번호 123/1234 로, 하행시는 손가락번호 4321/321 로(오른손 왼손 반대로 번호붙여 이동하면 된다) 건반을 누른다. (상하행변경시 5번이 사용되기도 한다.)
두번째는 흰 건반과 검은 건반을 누르는 손가락에 대해서이다. 12조성 장단음계의 스케일 연습은 흰 건반과 검은 건반을 빠짐없이 골고루 연습할 수 있어 매우 유용한데, 연습시 간단한 법칙이 있다. 엄지손가락으로 검은 건반을 누르지 않는 것이다. 그러므로 시작하는 손가락이 반드시 1과 5가 아닐 수 있다. 편안하게 2나 3 또는 4번 손가락으로 시작한다. 흰 건반을 누르는 엄지손가락 (엄지손가락은 손가락중 유일하게 상하좌우로 움직임이 가능하다) 을 축으로 하여 다른 손가락은 길고 유려하게 검은 건반 또는 흰 건반을 눌러준다.
다음으로 본격적인 연습에 들어가면,
1. 스케일 연습에서 악보는 참고용으로만 본다.
스케일을 만드는 몇가지 법칙을 숙지하여 만들어낸 건반의 음을 위주로 연습한다.
2. 악보에서 참고할 내용은 ‘손가락 시작번호’ 그리고 ‘조성’ 정도이다. 손으로 연습하며 귀로 음을 듣고 마음으로는 조성을 생각한다. 각 조성 메이저, 마이너의 느낌도 생각해본다.
연습순서는 다음과 같이 해보자. 각 조별로
major / minor melodic / minor harmonic
순으로 연습해본다.
C 》 G 》 D 》 A 》 E 》 B 》 F# 》
…Db (C#) 》 Ab 》 Eb 》 Bb 》 F
또 다른 방법은 위 순서의 음을 ‘도’음으로 두고 장조를 연습 후, 세 칸 아래의 음을 ‘라’음으로 하여 두 종류의 단조를 연습하는 것이다. 즉 C major 후에 A minor melodic/A minor harmonic 의 순서로 12조를 연습하는 것이다.
두 번째 방법이 조금 더 쉽게 느껴질 것이다.
위의 연습이 어렵다면, 처음부터 4옥타브의 스케일 연습을 바로 들어갈 필요는 없다. 처음에는 다섯 손가락을 기준으로 하여 공부해도 좋다. 옥타브 스케일 연습에 어려움을 느낀다면 다음과 같은 5음 스케일 연습도 추천한다.
스케일 연습을 반복하다보니, 내 몸은 나도 모르게 피아노로 들어갈 듯 수그러져 있다. 내가 글렌굴드는 아니지만 왜 글렌굴드의 피아노치는 모습이 그랬는지 이해하게 된다. 단, 나는 스케일 연습을 오래 할 때만 나오는 포즈이긴 하지만.
스케일만 치는데도 두어시간이 후딱 흐른다. 계속 연습하다보면 수학문제를 풀고있는 것 같기도 하고, 끝이 안 보이는 어질어질한 우주 속에 있는 것 같기도 하고, 그럴 때는 피아노를 치고 있다는 생각이 안 드는 느낌이다. 그 순간을 좀 더 즐겨도 좋고 조금 더 다양한 감정의 변화를 넣어 연습해 보아도 좋겠다. 손목은 위아래로 움직이지 않고 좌우로만 가며, 소리에 더 귀 기울이며 음과 템포를 고르게 만들어본다. 처음에는 천천히 시작하고, 손가락이 새로운 조성의 건반의 지형에 익숙해지면 차츰 메트로놈의 속도를 올려본다.
그렇다면 이러한 스케일 연습을 통해 우리가 얻을 수 있는 것은 무엇일까?
유명한 음악만화 <피아노의 숲>의 한 장면에서는 숲의 소년 카이가 스케일 연습 이후 잘 치지 못했던 곡을 유창하게 칠 수 있게 된 모습에 스스로 신기해하는 장면이 나온다. 스케일 연습의 중요성 – 피아노의 숲
ABRSM Piano Scales & Arpeggios 책의 서문에는 왜 스케일연습을 하는지에 대해 언급하고 있다. 원문 그대로 옮겨본다.
Scale practice plays an essential part in developing a pianist’s skills, and time devoted to these exercises within each practice will improve keyboard fluency. Not only can many areas of piano technique be developed through scale practice ( such as posture, hand position, co-ordination, balance between the hands and movement of the arm), but the sense of key and pattern acquirrd through familiarity with scales and arpeggios has several benefits; it speeds up the learning of new pieces, develops evenness of line and quality of tone, builds aural awareness, and increases familiarity with the geography of the piano.
마지막 문구가 시적이다. ‘우리는 (스케일을 연습함으로) 피아노라는 지형에 익숙해지게 된다.’
스케일 연습을 통하여 시간가는 줄 모르는 즐거움도 갖고, 피아노라는 어려운 미로 앞에서 슬기롭게 올바른 길을 찾아가는 지혜를 얻어보자.
다시 말하지만 단연코, 스케일연습은 재미있다. 반복적이지만 그렇지도 않다. 잘못하면 곡 연습을 들어가기 싫을만큼 오래도록 스케일 연습만 하게되는 경우도 있다. 부디, 처음의 어려움을 이겨내고 즐겁게 연습해보자.
P.S. 스케일을 재미있게 연습하는 법 2
무엇부터 시작해야 하나…… 앙부쉬르가 자리잡고 롱톤연습이 잘 되고 있다면, 스케일 연습 이 필요하다. 사실 남들이 하니까 나도 따라 하는 게 스케일 연습이기도 하고, 혹자는 나중에 즉흥연주(improvisation)을 위해 꼭 필요한 게 스케일이라고 하니 무작정 스케일 연습을 시작한다. 스케일에 익숙해지면 즉흥연주에 많은 도움이 된다는 게 사실이긴 하다. (적어도 예전에 기타 배우면서 많이 느꼈던 지라……) 하지만, 이 스케일 연습이란 것이 여간 지루한 게 아니다. 색소폰 조립하고 롱톤 연습과 함께 스케일 연습을 하다 보면 어느새 딴짓(?)을 하고 있는 자신을 발견하곤 한다. 스케일 책 펴놓고 무작정 C 메이저부터 수동적으로 아무 생각 없이 악보에 적혀있는 대로 박자 세고 다음 노트 보고 그렇게 지루한 동작만 반복하고 있다는 점~ (왜 이러는 걸까요?) 근데 정작 악보 이면에 숨겨진 얘기들은 전혀 알지 못하는 체계들이 있다는 거 오늘 웹을 뒤적이면서 알게 되었다. 1. 스케일 연습 재즈 색소폰 연주자로 유명한 Kirk Whalum의 색소폰 스케일 연습에 관한 짧은 유튜브 동영상(https://www.youtube.com/watch?v=5EB2yLJYivo) 을 보면 스케일 연습에 대한 본인의 생각과 노하우를 잘 설명하고 있다. 1) 스케일 연습 시 각 노트(음)를 천천히 동일한 속도로 연주하라 Kirk Whalum 본인의 경험담이기도 하지만, 속주가 실력을 나타내진 않는다. 의욕만 앞서는 사람들은 대부분 속주에 집착하게 되는데, Kirk는 메트로놈을 켜고 적당한 속도 (BPM 70정도)로 각 노트를 동일한 속도로 정확하게 연주할 것을 권장한다. 빨리 연주하기 위해서는 느린 BPM에서 정확하게 각 노트를 동일한 속도와 톤으로 연주하는 연습이 반드시 선행 되야 한다. 이것이 잘 연습이 되면 BPM을 높여가며 속도를 붙이면 된다. 중요한 것은 각 노트를 정확하고 균일하게 동일한 속도와 톤으로 연주하느냐인 것이다. Practice 1: C0-D-E-F-G-A-B-C1-C1-B-A-G-F-E-D-C0 Practice 2: C0-D-E-F- … – 높은 F – … E-D-C0-B (Full Scale) 1) Circle of 4th/5th C 메이저에 대한 스케일 연습이 끝난다. 다음엔 무슨 스케일을 연주할 것인가? C#메이저? 물론 피아노 건반에서 가까운 순서로, C 메이저 -> C# 메이저 -> D 메이저 -> D# 메이저 -> … 위와 같이 12 스케일을 할 수도 있다. (12 스케일: 간단히 말해, 흰건반 7 + 검은 건반 5) 하지만, 스케일 연습 악보 보면, C 메이저 -> F 메이저 -> Bb 메이저 -> … 위와 같이 스케일이 진행되고 있다. ( C 메이저 -> G 메이저 -> … 순서인 경우도 있다.) 왜 그런 걸까? 사실, 피아노 건반에서야 C다음이 C#으로 가장 가까운 거리지만, 스케일의 입장에서 보면 두 메이저 스케일 사이에는 많은 차이점이 있다. (저~ 아래 악보를 보시길…. ㅎㅎ) 응? 스케일간 비슷한거? 뭔소린가? 하시겠지만, 다음을 예를 살펴보자. 우선 위에도 나와있지만, C 메이저를 다시 한번 보자. < C Major > 그리고 F 메이저를 비교해 보자 < F Major > 위 두 스케일간 차이점이 뭘까? 각 스케일을 노트이름으로 적어놓고 비교해보자 C 메이저: C – D – E – F – G – A – B F 메이저: C – D – E – F – G – A – Bb (원래 F메이저는 F로 시작해서 F – G – A – Bb- C – D – E 이지만, 두 스케일의 비교를 위해 시작점을 C부터 하였다.) 자, 이제 둘간의 차이점이 보이는가? C 메이저의 7th 노트인 B가 F 메이저에서 반음 내려간 Bb음으로 바뀌고 나머지는 같다는 것이다. 즉, 두 스케일은 한 음을 제외하고 나머지는 같다. 12 스케일을 놓고 비교해 보면 C 메이저와 그 구성 노트가 가장 많은 (즉, 가장 비슷한) 스케일이 F 메이저임을 알 수 있다. 오~ 그렇다면 이러한 규칙이 다른 스케일에도 적용되는가? 물론이다. 스케일의 7th 노트를 반음 낮추면 가장 비슷한 스케일을 얻을 수 있는데, 바로 이 관계를 정리 해 놓은 것이 바로 Circle of 4th/5th 이다. < Circle of 4th/5th > 출처: http://en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_fifths 위 그림에서 C 메이저를 기준으로 반시계 방향으로 진행을 해 얻어지는 스케일들이 Circle of 4th (Co4) 이며 시계 방향으로 진행 해 얻어지는 스케일들이 Circle of 5th (Co5)이다. Co4를 살펴보면 각 스케일의 7th 노트를 반음 내리면 다음 스케일이 얻어짐을 알 수 있다. 즉, F 메이저 스케일에서 7th 노트인 E를 반음 내리면 Bb 스케일 된다. 이와 같이 반음을 내려서 얻어 지는 스케일이기 때문에 Co4 (Flat)이라고도 한다. 마찬가지로 Co5는 각 스케일에서 4th 노트를 반음 올리면 다음 스케일이 얻어지기 때문에 Co5 (Sharp)라고도 한다. Co4/Co5는 스케일에 국한된 것이 아니라 chord 진행에도 같은 원리로 진행된다. 이러한 진행은 위에 설명한 이유로 음악에서 가장 자연스레 진행되는 형태이다. 즉, C메이저에서 가능한 최소의 변화를 갖는 F 메이저 (한 노트차이)나 Bb 메이저 (두 노트차이)로 곡이 진행되는 것을 자주 볼 수 있는데 바로 이러한 자연스러움 때문에 그런 것 이다. 자~ 그럼 4th 진행으로 스케일을 연습해보자. (아래 F부터는 ascending만 표시) < C Major > < F Major > < Bb Major > < Eb Major > < Ab Major> < Db Major > < Gb/F# Major > < B Major> < E Major > < A Major > < D Major > < G Major > 이제까지 메이저 스케일들을 살펴 보았다. 다음 회에서 마이너 스케일과 스케일 변형에 대해 알아본다. 출처 : http://elemag.tistory.com/ http://scales4sax.com/scales4sax.com/Eb_minor.html 스케일자료
03장 장음계(Major Scale)
반응형
안녕하세요?
오늘 우리가 배워볼 음악은
장음계(Major Scale)
입니다.
스케일(Scale)은
우리가 해야할
음악의 첫번째 훈련입니다.
우리가 이 전에
‘조와 조표’를 통해
집과 집에 대한 주소를 찾았습니다
그러면 이제 그 집에서
활용할 수 있는 것들을 찾아보도록 하겠습니다.
바로 스케일(Scale)입니다.
피아노는 총 12key가 있는데요?
‘도 도# 레 레# 미 파 파# 솔 솔# 라 라# 시’가
있습니다.
시작하기전..
손가락 번호와 모양을 한번 보도록 하겠습니다
손가락번호 와 모양
1 엄지 – Thumb
2 검지 – Index finger
3 중지 – Middle finger
4 약지 – Ring finger
5 소지 – Pinkie(little) finger
(엄지손가락 집게손가락 가운뎃손가락 약손가락 새끼손가락
이라고도 합니다~)
온음과 반음을 보도록 하겠습니다
온음(Whole tone)은 자기자신을 포함해
도착지점 까지 총 3칸입니다.
예를 들어서 도-레 는
도 도# 레 이렇게 3칸인 것입니다.
이렇게 3칸인 것을 온음이라고 하고.
반음(Half tone)은 바로 옆에 붙어있는 것들을
반음이라고 합니다.
도 도# 처럼말이죠.
이해가 가지 않더라도 넘어가시길 바랍니다^^
배우시다보면 점점 이해가 될거에요^^
다시 장음계로 돌아가볼까요?
C; 란 말은 C스케일이란 말입니다.
흔히 CMajor는 많이 때문에
Major란 말을 생략해
C라고 표기합니다.
(;는 오타가 아니도 ;맞습니다)
손가락 번호는 오른손 번호입니다.
1번 2번.. 이렇게
그리고 3번음과 4번음
7번음과 8번음 사이는 반음인데요?
그림을 한장 보실까요?
그림과 같이 음과 음 사이에
어떠한 건반도 없는 것을 반음관계라고 합니다
그래서 시작음을 어떤 음으로 하든지
순차적으로 올라가면서
3번4번사이.
7번8번사이음을
반음으로 반들어 주면
시작음을 이름으로하는 메이저 스케일이 된답니다.
예시로 G메이저 스케일을 보겠습니다.
3-4음, 7-8음사이가
반음인 것을 확인 할 수 있습니다.
손가락번호는
C D E G A B -> 1 2 3 1 2 3 4 5
F -> 1 2 3 4 1 2 3 4
플랫이 붙은 키 들은 지금 다루지는 않겠지만
대부분이 2음부터 시작한답니다^^
아래 표를 보시면
장음계, 단음계 손가락 번호가
모두 나와 있습니다.
참고 하시길 바랍니다^^
(ps. 옥타브를 2번 올라가는 것을
표로 그린것입니다.
도레미파솔라시도레미파솔라시도~)
오늘의 목표 및 연습
12스케일을 꾸준히 연습하셔야 합니다.
상행(올라가는 것)
하행(내려가는 것)
메트로놈은 필수 로 켜시고 하셔야 합니다^^!
다음으로 넘어가기 전
12스케일 연습을 충분히 하시길 바랍니다^^
반응형
Never let up, Jungjin
Piano 제15장 메이저 코드(Chord) 이 번 장에서는 코드에 대해 알아보겠다. 먼저 스케일(Scale)이란 ‘음(音)의 계층(階層)’을 나타내는 어원으로, 문자 그대로 음을 높이 순의 단계적인 배열을 의미한다. 즉, 어떠한 곡의 한 부분에 사용되는 주요한 음을 8도 내에서 나열한 것을 스케일이라 한다. <4,5장 참조> 코드(Chord) 란 위와 같이 단계적인 음의 배열, 즉 높이가 다른 두 개 이상의 음을 동시에 울렸을 때 합성되는 음을 코드라 한다. 음악에서 스케일을 대위법이라 한다면 코드는 화성법이라 하겠다. 코드는 3개의 음을 겹쳐 만든 것이 코드의 가장 기초적인 방법이다. 우리가 흔히 메이저 코드·마이너 코드 기타 여러 코드는 이와 같이 몇 개의 음들을 어떻게 쌓아 만드냐에 따라 코드의 성격이 달라진다. 이번 장에서는 가장 기초적인 메이저(장조)와 세븐 코드에 대하여 간략하게 알아 보기로 하고 마이너와 마이너 세븐 코드는 다음 장으로 파트를 넘겨 설명하기로 하겠다. 그리고 코드 이론에 대해 자세하고 폭 넓은 내용은 록 이론 강의 참조 바람. 1. 메이저 코드 C 메이저 코드 메 이저 코드는 기준 음 즉 제1음 위의 3도(제3음) 제3음 위의 3도(제5음)음을 쌓아 형성된 화성을 메이저 코드라 한다. 아래 C메이저 코드를 보면 알 수 있듯 도(C)와 미(E), 솔(G) 3개 음을 쌓아 올린 음을 C 메이저 코드라 하며 3 음으로 이루어져 있다 하여 이러한 형태의 코드를 3화음(트라이어드:Triad)라고도 한다. G 메이저 코드 아 래는 G 메이저 코드이다. 원음에 3도씩을 쌓아 올려 형성됨을 알 수 있다. 여기서 한가지 알아둘 점은 기준 음에서 제3음의 3도는 장3도이고 다시 그 위의 5음과는 3도이지만 단 3도가 된다. 스케일 편에서도 언급했지만 아래 기준 음 G(솔)를 도(C)라고 인식을 하면 스케일 및 코드를 이해하는데 쉽다. D 메이저 코드 아 래는 D 메이저 코드이다. 여기서 제3음을 보면 F#에 포지션을 두고 있다. 기준 음에서 제3음 까지는 3도이지만 장3도이다 했다. 장3도는 온음이 두 개로 이루어져있고 단3도는 온음 1개와 반음 1개로 이루어져있다. 기타 아래 모든 메이저 코드도 이와 동일하게 코드가 형성 되어져 있다. A 메이저 코드 E 메이저 코드 B 메이저 코드 F# 메이저 코드 C# 메이저 코드 F 메이저 코드 B♭메이저 코드 E♭메이저 코드 A♭메이저 코드 D♭메이저 코드 G♭메이저 코드 제17장 마이너 코드와 마이너 세븐 코드 음 악에서 스케일을 대위법이라 한다면 코드는 화성법이라 했다. 앞장에서 메이저와 세븐 코드에 대해 알아 보았다. 이번 장에서는 마이너와 마이너 세븐에 대하여 알아 보겠는데 코드는 3개의 음을 겹쳐 만든 것이라 했듯 몇 개의 음들을 어떻게 쌓아 만드냐에 따라 코드의 성격이 달라진다. 이번 장도 앞 장과 마찬가지의 코드 개념을 생각하며 공부한다면 크게 어려움이 없을 줄 안다. 이렇게 코드에 대하여 장황하게 설명하는 이유는 코드의 상식이 탄탄치 않으면 제대로 된 악기를 배울 수 없음이다. 조금 지루하고 어렵더라도 완전히 이해하고 넘어가길 바란다.
마이너 코드는 메이저 코드와 같이 기준 음 즉 제1음 위의 3도(제3음) 제3음 위의 3도(제5음)음을 쌓아 형성된 화성이다. 하지만 마이너 코드는 제 3음을 반음 내려 형성된다. 다시말해 제1음에서 3음까지가 단3도이고 제3음에서 제5음까지는 장3도로 코드가 이루어져 있다. 메이저 코드와 반대로 3도 음이 바뀌었음을 알 수 있다. 아래 C마이너 코드를 보면 알 수 있듯 도(C)와 미플렛(E♭), 솔(G) 3개 음을 쌓아 올려 형성된 코드가 마이너 코드인 것이다. 마이너 세븐 코드는 마이너 코드에 제7음을 더한 코드이다. 아래 Am에서 보듯 라 도 미에 제 7음인 솔을 부가하여 Am7코드가 형성됨을 알 수 있다. 앞장의 메이저 코드와 메이저 이번 장 마이너 코드는 반드시 외워야만 되는 코드이다. 처음은 코드 형성이 어떻게 되는가를 이해하고 외우는 방법등은 강의를 참조하기 바란다. Am코드와 Am7 코드 Dm코드와 Dm7 코드 Gm 코드와 Gm7코드 Cm코드와 Cm7코드 Fm코드와 Fm7코드 B♭m코드와 B♭m7코드 E♭m코드와 E♭m7 코드 A♭m코드와 A♭m7 코드 Em 코드와 Em7 코드 Bm 코드와 Bm7 코드 F#m 코드와 F#m7 코드 A#m 코드와 A#m7 코드 G#m 코드와 G#m7 코드 D#m 코드와 D#m7 코드 마이너 스케일 연습 및 코드 연습 1 단계 마이너 스케일 연습 및 코드 연습 2 단계 스케일이라는건 어떻게 활용을 하는가를 배우도록 하겠습니다.
우선은 이오니안 스케일과 에올리안 스케일 두가지를 배워보도록 하겠습니다. 기본적으로 이오니안 스케일은 밝고 경쾌한 느낌을 주는 스케일 이고 에올리안 스케일은 어둡고 슬픈 느낌을 주는 스케일 이라고 보시면 되겠습니다.
물론 100%는 아닙니다. 예외라는건 어디서나 있는법이니까요 그래도 90%는 그런 느낌을 주는거니깐 이오니안은 경쾌하고 에올리안은 슬프고 이렇게 생각하시면 더 이해가 빠를겁니다.
지난번에 강의 했듯이 이오니안 스케일은 C키에서는 도레미파솔라시도 하고 했었죠
키가 올라가거나 내려간다면 그만큼 구성음들을 올려주거나 내려주시면 됩니다. 만약 키보드로 C키의 이오니안 스케일로 연주를 하고 있다고 한다고 가정합시다
그런데 갑자기 같이 연주하는 멤버들이 한키씩 올려서 연주한다고 하면 스케일을 아는 키보디스트라면 그 스케일 그대로 한키를 올려서 연주를 하면 간단하겠죠
우선은 작곡자의 스타일에 따라서 방법은 다르겠지만 밝은 분위기의 곡을 작곡하고 싶다 하면 이오니안 그리고 슬픈 분위기의 곡을 작곡하고 싶다 하면 에올리안 스케일로 곡을 만들어보시는것이 좋을것 같습니다.
기타솔로라던지 베이스라인 이것도 물론 작곡입니다. 선율을 만들어내는 자체가 작곡이니깐요
오늘은 스케일의 두가지 쓰임새를 조금 조금 보여드렸습니다.
각 스케일은 개성이 있다는것과 그리고 스케일을 키별로 연습해두면 많은 도움이 될거라는점
스케일의 종류 스케일의 종류는 몇가지인가하면 우선 종류는 수도없이 많습니다. 지금 만들어 사용하는 사람들도 있으니까요 스케일을 만든다는건 엄청나게 힘든일입니다 기본적으로 사용되는 스케일은 C키를 기준으로 보자면 이오니안(메이져 스케일) 도레미파솔라시도 (밝은 느낌을 줍니다.) 도리언 도레미b파솔라시b도 (이 스케일은 재즈에서 주로 사용되죠) 프리지안 도레b미b파솔라b시b도 리디안 도레미파#솔라시도 리디안도미넌트 도레미파#솔라시b도 리디안 오그멘티드 도레미파#솔#라시도 믹소리디안 도레미파솔라시b도 에올리안(마이너 스케일) 도레미b파솔라b시b도 (슬픈 느낌을 주는 스케일..) 멜로딕 마이너 도레미b파솔라시도 하모닉마이너 도레미b파솔라b시도 (클래시컬 음악에 많이 사용되는..) 로크리안 도레b미b파솔b라b시b도 슈퍼 로크리안 도레b미b미솔b라b시b도 오그멘티드 도레#미솔라b시도 디미니쉬드 도레미b파파#솔b라시도 (역시 클래시컬한..) 컴비 디미니쉬드=도레b레#미파#솔라시b도 블루스 도미b파(파#)솔시b도 호울톤 도레미파#솔#라#도 (이 스케일은 구성음이 모두 한음간격입니다.) 메이져 펜타토닉 도레미솔라도 마이너 펜타토닉 도레미#솔라#도 (록에서 아주 많이 쓰이죠) 가장 기본적으로 알아야 할 스케일은 제가 생각하기에는 메이저 스케일과 마이너 스케일 그리고 마이너 펜타토닉 스케일인거 같습니다. 그 후로는 하모닉 마이너와 도리언 스케일 등등을 익혀보세요 각 악기로 구성음들을 키별로 쳐보시고 느낌을 외우세요
마이너 스케일은 3가지 입니다. 에올리안, 하모닉, 멜로딕
멜로딕 마이너 스케일은 하모닉 마이너 스케일에서 보이는 6~7음의 증2도의 천박함을 방지하기 위해 만들어진 스케일 이라고 알려져 있습니다. (모드라는게 중세유럽시대에서 전해져 온것이기 때문에 종교적으로 성스럽고 경건해야 하기 때문이었죠)
스케일사용법 스케일이라는걸 어떻게 사용하느냐 이건 역시 작곡가에 따라서 달라지는것 같습니다.
오늘은 왠지 바로크풍의 클래시컬한 분위기의 곡을 만들어보고 싶은데… 바로크적인 클래시컬한 분위기를 만드는 스케일은 여러가지가 있지만 그중에 가장 대표적인게 에올리안 스케일(마이너) 그리고 멜로딕 마이너 스케일 그리고 하모닉마이너 그리고 디미니쉬드 스케일 이 있죠 좀더 깊이 들어가자면 디미니쉬도 6#가 플러스된 디미니쉬가 있고 왠만한 스케일 사전에도 없을만한 스케일도 세상에는 많습니다.
우선은 바로크적인 스케일에서 가장 많이 쓰이는 스케일중 마이너 스케일 멜로딕 마이너 스케일 하모닉마이너 스케일을 예로 설명해보겠습니다. 에올리안(마이너) 라시도레미파솔라 하모닉마이너 라시도레미파솔#라 멜로딕마이너 라시도레미파#솔#라
*하모닉마이너는 그냥 마이너 스케일에서 7음이 반음 올라간거죠 제 개인적으로는 가장 바로크적인 맛을 살리는데 좋은 스케일 같습니다.
*하모닉 마이너는 6음과와 7음의 간격이 많이 나서 조금 부담스러운 부분이 없잖아 있습니다.
그래서 중세시대때에는 (중세선법 즉 모드라는건 중세교회선법이잖아요) 하모닉마이너가 경망스럽다는 이유로 그 대체할 스케일로 멜로딕 마이너를 만들었다는 설이 있죠
*그리고 우리나라와 전세계에서 가장 많이 쓰이는 스케일중 하나인 마이너 스케일 이걸로 클래시컬한 분위기를 내는건 상당히 어렵습니다. 왜냐면 요즘 사람들은 이 스케일로 슬픈 발라드를 만들기 때문이죠 그래서 마이너를 활용한다면 거의 발라드 형식으로 만들게 되기 때문입니다. *기타리스트나 베이시스트 혹은 키보디스트가 솔로파트를 잡는다고 치자면 그 곡에서 쓰인 스케일이 뭔가를 알고 있으면 솔로를 만들기가 훨씬 쉬워진다는 겁니다.
*한가지 당부 말씀 드릴것은 하모닉마이너 스케일이나 디미니쉬드 스케일 등등을 사용한다고 해서 다 클래시컬한 분위기가 나는건아닙니다.
스케일은 몇가지의 성격을 띄고 있습니다.
하모닉마이너를 어떻게 활용하냐에 따라서 그게 인도음악적으로 변할수도 있고 바로크적으로 변할수도 있고 하는겁니다.
어리버리하게 최종회를 맞이하게 되었습니다.
우선 스케일 이라는것은 전에도 설명했듯이 음계입니다. 음을 늘어놓은 것이지요 보통 도레미파솔라시 처럼 7개의 구성음을 가지고 있습니다. 저 7개의 음중에 뭐가 올라가고 뭐가 내려가고에 따라서 스케일이 달라지게 되죠 그렇다고 모두 7개의 구성음을 가지고 있는것은 아닙니다. 쉬운예로 디미니쉬 같은 경우는 8개의 구성음을 가지고 있습니다.
그만큼 다루기도 힘든 스케일이죠 제가 여기서 하고 싶은 얘기는 모드 즉 스케일의 원조 라고나 할까요..? 아니면 모태라고 할까요..?? 중세선법=교회선법=모드 이건 어떻게 생각하면 어려운거지만 다르게 생각하면 아주 쉽습니다.
우선 하나의 스케일자리(스케일박스)만 익히면 7개의 스케일은 모두 알게된다 중요한겁니다. ☆표 5개 짜리
우선 C이오니안 스케일을 볼까요..? 도레미파솔라시도 이걸 D도리안모드로 옮겨보겠습니다. 레미파솔라시도레 잘 보시면 아시겠지만 구성음은 똑같죠 시작하는 음만 다르지.. E프리지안 스케일 미파솔라시도레미 F리디안 스케일은 파솔라시도레미파 G믹소리디안 스케일 솔라시도레미파솔 A에올리안 스케일 라시도레미파솔라 B로크리안 스케일 시도레미파솔라시
모두 구성음은 똑같습니다. 이렇게 C키의 이오니안 스케일을 외우시면 다른키의 서로다른 모드들을 동시에 익힐수 있는겁니다. 좀더 깊숙하게 들어가 볼까요..??
이번에는 이오니안 스케일을 시작으로 하는게 아니라 도리안모드로 시작해보도록 해보겠습니다.
C도리안 스케일은 도,레,미b,파,솔,라,시b,도 입니다.. 그럼 D프리지안 스케일은 레,미b,파,솔,라,시b,도,레가 됩니다. 도리안 스케일은 D가 기본이니 D-E-F 즉 한음+반음 의 차이가 되게 됩니다. 그러므로 다음에는 E리디안이 아닌 Eb리디안이 됩니다.
역시 구성음은 같죠 미b,파,솔,라,시b,도,레,미b
이렇게 한가지의 박스만 알게된다면 시작음만 달리하면 다른키가되어도 금방 익숙하게 사용가능해질것입니다.
12키의 이오니안 스케일 모두를 외우시면 자연스레 모든 모드를 익히게 되는 겁니다. 같은 자리에 키만 달리하면 바로 다른 모드로 변해버리는거거든요 이제는 모드를 어떻게 활용할것인가 이해하는것만 남았죠
모드는 모드마다의 개성과 특성 성격이 있기 때문에 그 음계를 많이 들어보시고 적극적으로 활용하시기 바랍니다. (2): Piano live voicing, left hand Subpages
키워드에 대한 정보 피아노 스케일 표
다음은 Bing에서 피아노 스케일 표 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 #피아노음계배우기(1) #메이저스케일/ 스케일정리 / #12장조스케일 / #계이름과음이름의차이 #장음계_장조의음계 #음악의기본 /#1
- 동영상
- 공유
- 카메라폰
- 동영상폰
- 무료
- 올리기
#피아노음계배우기(1) ##메이저스케일/ # #스케일정리 #/ # ##12장조스케일 #/ ##계이름과음이름의차이 ##장음계_장조의음계 # ##음악의기본 # #/#1
YouTube에서 피아노 스케일 표 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 #피아노음계배우기(1) #메이저스케일/ 스케일정리 / #12장조스케일 / #계이름과음이름의차이 #장음계_장조의음계 #음악의기본 /#1 | 피아노 스케일 표, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
